ranking: melhores diretores indicados ao oscar nos anos 00

Chegando ao final a primeira década destes anos 2000, todos os blogs de cinema começam a criar rankings de melhores filmes e etc., decidi me juntar a brincadeira. No primeiro dos especiais, os dez melhores diretores indicados ao Oscar - tanto vitórias quanto indicações:

É óbvio que ao fazer uma lista assim, cometemos um milhão de injustiças, portanto não é uma oficial. Talvez eu até coloque uma de melhores diretores da década, ainda é cedo demais. E pra deixar claro, não é por ordem de gosto pelos diretores, e sim seus trabalhos nos respectivos filmes que foram indicados. Um exemplo: Scorsese estaria no topo da lista se fossem os melhores diretores, mas não, avaliei seu desempenho em O Aviador e o coloquei na devida posição. Os que não entraram, como Polanski por O Pianista ou Sofia Coppolla por Encontros e Desencontros podem entrar em uma próxima - ou não. Mas sério, é muito difícil fazer uma lista dessas! Esse é só um parcial. Por enquanto, a lista fica mais ou menos assim:

10. Robert Altman, por Assassinato em Gosford Park

O ano é 1932. No meio de um evento, tudo rola. Altman consegue dosar com inteligência todos os elementos necessários para construir uma delicada narrativa, repleta de detalhes engenhosos e sempre bem requintado. Aliás, Assassinato em Gosford Park conta ainda com um roteiro inteligentíssimo, o que fica tudo melhor para o sempre crítico Robert Altman alfinetar com cuidado as classes sociais, transformando o filme em um suspense como só o diretor sabe fazer. Ponto para o diretor, que sempre consegue entrelaçar as diferentes histórias de uma maneira brilhante.

*Indicado ao Oscar de 2002.

9. Paul Greengrass, por Vôo United 93

O clima claustrafóbico fica durante uma hora e meia. A câmera na mão, um recurso arriscado para utilizar, é o maior acerto desta produção. Greengrass, diretor habilidoso, realiza o seu trabalho mais ambicioso. Aproximando ao máximo da realidade vivida pelos passageiros do vôo United 93, tamanha a intensidade que se passa ali dentro, o diretor ainda ganha pontos por não transformar os responsáveis pela tragédia em vilões desfigurados. São seres-humanos, com suas falhas e suas crenças, como qualquer outro norte-americado no vôo. Os tensos momentos finais são a prova de que Paul Greengrass merece e muito o seu reconhecimento pelo filme.

*Indicado ao Oscar de 2007.

8. Fernando Meirelles, por Cidade de Deus

Cidade de Deus foi o sucesso da década. Além de ser a obra definitiva dos famosos filmes-favelas, é também um dos maiores incentivadores do cinema nacional atual, fora o trabalho de direção. Fernando Meirelles mostra uma habilidade impressionante, colocando aqueles jovens atores sem experiência para frente das câmeras, lidando com a pobreza do Brasil sem poupar ninguém. E o melhor: o resultado foi excelente. Meirelles criou uma pequena obra-prima, aproximando a realidade com a ficção de uma maneira marcante, e o diretor ainda tem tempo para criticar todas as classes sociais que habitam nesse nosso Brasil.

*Indicado ao Oscar de 2004.

7. Martin Scorsese, por O Aviador

Martin Scorsese sempre conseguiu ter uma enorme facilidade com cine-biografias. E O Aviador é a prova disso. Claro que a performance de DiCaprio ajuda. Mas Scorsese conduz tudo com perfeição. Não tem medo da pasagem de tempo entre a trama, cria cenas glamurosas e memoráveis. Somente as cenas das filmagens de Hell's Angels são fabulosas, feitas com carinho e muita, mas muita criatividade pelo diretor. E vou além: merecia o Oscar este ano, perdido para o sensível Clint Eastwood de Menina de Ouro.

*Indicado ao Oscar de 2005.

6. Ethan e Joel Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez

Um cenário de violência, mas uma narrativa diferenciada. Esse é, sem dúvidas, o projeto em que os Coen acertam mais. A mesma realidade irônica que impera em seus filmes, aqui é destacado por um Javier Bardem cruel e impiedoso. E os diretores conseguiram separar as três histórias separadamente, dando o tempo necessário para cada uma ser bem desenvolvida, fazendo um constrate com uma Texas fria e pessimista. Uma visão extremamente bem-sucedida dos diretores, que tem um desfecho à altura de Chigurh: matador.

*Vencedor do Oscar de 2008.

5. Clint Eastwood, por Sobre Meninos e Lobos

Um assassinato. Três amigos de infância envolvidos em uma trama intrigante, num trabalho de mestre. Eastwood realiza seu melhor trabalho na direção até hoje - ao lado de Gran Torino. Ele sabe como sensibilizar a cada instante, mas também tira performances invejáveis de todo o elenco: Sean Penn e Tim Robbins, vencedores do Oscar, são os grandes destaques da trama. O elenco completa com uma cínica Laura Linney, um centrado Kevin Bacon e Marcia Gay Harden, sempre talentosa. Clint Eastwood nunca realizou uma obra com tamanha intensidade dramática quanto esta. E olha que ele se esforça cada vez mais.

*Indicado ao Oscar de 2004.

4. Peter Jackson, por O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Eu vou explicar a escolha desse colocado. No primeiro filme da trilogia, Jackson introduz um mundo fantástico, repleto de seres jamais visto antes e tudo o mais. E o primeiro O Senhor dos Anéis é uma verdadeira obra-prima, um dos filmes mais bonitos dos anos 2000, se não o maior. Já no segundo Jackson manteve o nível e nos entrega a maior batalha que o cinema já vivenciou até então: a batalha de Helm. Além de conduzir Andy Serkins no que seria o marco do cinema atual, a criatura-Gollum. O papel de Jackson era manter o nível neste terceiro, engrandecê-lo ainda mais e realizar uma trilogia praticamente impecável. E ele o fez. O diretor, que até então fazia filmes menores, enfrentou a fantasia e realizou um dos maiores trabalhos no que diz respeito a direção. Encerrar uma trilogia de sucesso, manter todos no mesmo nível, é trabalho de um mestre. Peter Jackson fez um trabalho impecável nos três filmes. Mas por O Retorno do Rei, ele fez o fechamento perfeito, algo que qualquer diretor teria enorme dificuldade em fazer. Portanto, um feito notável e o quarto lugar no ranking!

*Vencedor do Oscar de 2004.

3. Ang Lee, por O Segredo de Brokeback Mountain

O Segredo de Brokeback Mountain poderia ser um filme só para polêmica. Mas Ang Lee, apesar de todas as críticas, de todos os comentários a respeito da produção até mesmo antes de sua estréia nos entrega uma poderosa história de amor entre dois caubóis. Sem forçar nada, apenas com maestria, deixar-se levar. E conseguiu. Sensibilizou dois homens e mostrou a força desta pequena produção que, mesmo com toda a polêmica envolvida, só ganhou mais e mais créditos.

*Vencedor do Oscar de 2006.

2. David Lynch, por Cidade dos Sonhos

Lynch sempre foi um diretor que eu admirei. Chamado de louco por muitos, Lynch é extremamente inteligente em tudo o que faz. Neste seu Cidade dos Sonhos, ele consegue, como sempre, desconstruir e construir a nossa mente em minutos. Na metade para o final, vemos que todos os esforços do diretor para construir a personagem de Naomi Watts, ser recompensado de uma maneira surpreendente. Trazendo a sua habitual filosofia por detrás de cada cena em que Betty aparece, cada diálogo vindo dos lábios de Naomi Watts, na sua melhor atuação para o cinema. David Lynch consegue nos golpear nos minutos finais, mas trazendo por trás a beleza de uma obra-prima.

*Indicado ao Oscar de 2002.

1. Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro

Sangue Negro é um clássico instantâneo. E o diretor Paul Thomas Anderson tem tudo a ver com isso. Ele já é um dos diretores mais inteligentes que Hollywood já abraçou nesses últimos tempo, além de sua enorme capacidade para escrever, ele tem o dom de saber dirigir os filmes de uma maneira criativa e habilidosa. Sua sintonia com seu roteiro é outro fator essencial para seus projetos darem tão certo. Em Sangue Negro, seu maior filme, Paul Thomas Anderson abraça todos os recursos que tem a seu favor e conduz com maestria tudo que toca: Daniel Day-Lewis tem uma atuação impressionante, junto com o coadjuvante Paul Dano; a trilha sonora é trágica, exagerada e muito, mas muito perfeita; sem mencionar em todos os outros aspectos técnicos. O diretor ainda consegue fazer cenas tão, mas tão memoráveis que, ao mesmo tempo que incomodam, impressionam pela sutileza e maldade: a cena do batismo, da explosão do poço de petróleo e, claro, a cena final. "Estou acabado", diz Daniel Plainview. Era o próprio filme dizendo a Paul Thomas Anderson: "conseguiu, criou uma obra-prima!".

*Indicado ao Oscar de 2008.