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Oscar 2010 e o Último Post

2010-03-08T19:08:00.002-03:00

Acabou. O ano de 2009 está oficialmente terminado, junto com ele as temporadas de premiações que move tanta gente também está encerrada. O Academy Awards, ou o Oscar, trouxe a novidade de dez indicados a melhor filme ao invés de cinco.

O evento foi chato, como de costume, ainda conseguiu ser inferior ao ano passado. A ideia de colocar Alec Baldwin e Steve Martin foi correta, os dois possuem uma boa química, pena que foram prejudicados pelo tempo e pela falta de competência da produção da premiação. A prova disso é a exclusão das canções, a inserção de um número de dança dispensável com o objetivo de encenar a trilha dos filmes indicados, além de ter sido extremamente clichê ocupou uma parte de tempo que poderia ter sido utilizado muito melhor para, por exemplo, mostrar clipes de indicados a determinadas categorias, como em fotografia e edição.

A premiação teve bastante surpresas mas não fugiu da obviedade nas principais. Talvez uma das maiores surpresas foi Amor Sem Escalas saindo de mãos abanando, perdendo o seu favoritismo na categoria de roteiro adaptado para Preciosa. O filme de Haneke, A Fita Branca, não conseguiu sair da promessa e O Segredo de Seus Olhos, filme argentino, papou o prêmio de filme estrangeiro.

Na parte técnica, Avatar perdeu nas duas categorias de som para Guerra ao Terror. Movimento ousado da Academia, mas ainda assim merecido. O longa de Cameron, aliás, venceu 3 Oscar, o suficiente para seu reconhecimento (honestamente, nem em fotografia nem em direção de arte merecia muito). De resto, não há o que comentar. Alguém se importa com a vitória em Melhor Figurino? Todos os candidatos são bons. Qualquer um que levasse, não faria diferença alguma.

Kathryn Bigelow levou o Oscar de direção. Um momento histórico do Oscar, e mesmo preferindo o trabalho de Tarantino por Bastardos (eu contava mesmo com um prêmio de roteiro para ele), a minha torcida era mesmo para ela. No fim, os que eram contra a vitória de Avatar que já estavam se preparando para alfinetar o evento no outro dia, tiveram que morder a língua. James Cameron, em uma alegria imensa, cumprimentou sua ex-mulher pela vitória, mostrando um espírito esportivo, em um dos grandes momentos da noite. Até mesmo a vitória de Sandra Bullock como atriz que eu desaprovo, rendeu bons momentos com seu discurso - o melhor das atuações.

O ano de 2009 oficialmente acabou (agora é a minha deixa).

O Cinemania vai fechar as portas por algum tempo. Sem data de previsão. Não pretendo encerrar as minhas atividades, eu adoro escrever e comentar sobre os filmes. Eu agradeço desde já os leitores fieis, os que só entram e não comentam, a Tai, ao Gabriel que sempre entra aqui, agradeço a uma série de pessoas que sempre me fizeram continuar com o blog. Eu vou voltar. Só não sei quando. Mas eu volto! (bem provável que ao final do ano, ou segundo semestre)

Até mais. Bons filmes pra todo mundo!

O Segredo de Seus Olhos

2010-03-02T00:42:00.000-03:00

Quando eu assisti aos filmes anteriores de José Juan Campanella, eu sai com um imenso sorriso em cada obra, sem exceção. A parceria com o ator Ricardo Darin valia cada minuto do filme que eu assistia. O Segredo de Seus Olhos é um pouco diferente de suas obras anteriores, é difícil identificar a mão do diretor de imediato, mas ao final da projeção, com um sorriso no rosto, pude ter certeza que Campanella acertou mais uma vez.

Este longa-metragem acompanha Benjamin (Ricardo Darín), um oficial de justiça aposentado, tetando escrever um romance baseado em uma das suas experiências no trabalho. Trata-se do seu caso mais marcante, no qual uma garota linda garota foi brutalmente estuprada e assassinada em sua própria casa. À medida que ele escreve as suas lembranças, retornando à sua cidade natal após muitos anos, conferimos os flashbacks da época em que ele trabalhou no caso. Além disso, tenta acertar as contas com Irene, a mulher que ele sempre amou.

A maior virtude de O Segredo de Seus Olhos é a sua técnica impecável: desde a maquiagem bem realizada ao ótimo trabalho de montagem, alterando entre as épocas de uma maneira elegante e discreta, nunca se tornando cansativa ou inútil. É também o longa em que José Juan Campanella filma melhor, com uma fotografia belíssima, desde o aclamado plano-seqüência no estádio até os momentos mais simples, como um simples diálogo entre Benjamin e Irene.

Enquanto isso, Ricardo Darín cria mais uma vez um personagem marcanteem sua filmografia (e novamente com Campanella). Benjamin é um homem que, após 25 anos, ainda se frustra por não conseguir dizer à mulher de sua vida um simples "te amo" ou simplesmente deixar o passado para trás, sendo assombrado por ele até os dias de hoje - e o fato de ele não conseguir seguir adiante faz uma rima interessante com Irene, que mesmo tendo casado e tido filhos, parece ainda olhar para Benjamin como o mesmo homem que ele era 25 anos antes.

Os olhares dos personagens, como o próprio título faz questão de nos avisar, acabam sendo a peça chave para a história que o diretor pretende nos contar. Mesmo que os minutos finais sejam surpreendentes, a maior surpresa fica por conta da simplicidade do filme. Uma simplicidade tão bonita que é impossível, mais uma vez, não se emocionar com os nossos "rivais" argentinos.

O Segredo de Seus Olhos

El Secreto de sus Ojos, 2009

Direção: José Juan Campanella. Roteiro Adaptado: Eduardo Sacheri e Juan José Campanella. Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Carla Quevedo, Rudy Romano, Mario Alarcón, Mariano Argento, Juan José Ortiz, Kiko Cerone, Fernando Pardo, Elvio Dulvino, Sergio López Santana e Gabriela Daniell.

Filmes vistos ou revistos recentemente

2010-02-22T22:11:00.002-03:00

Uma semana fraquíssima (que começa sempre na noite do domingo anterior e se estende ao domingo à tarde). A maioria que chegou nos cinemas, como Educação, Um Homem Sério, O Mensageiro, Um Olhar do Paraíso e o musical Nine eram inéditos para mim. Ainda de inéditos assisti ao excelente Invasores de Corpos, versão do livro de Jack Finney adapatada por Kaufman (que já foi adaptada outras três vezes para os cinemas); O Desinformante!, de Soderbergh.; e o bom Bravura Indômita. No mais, revi Monstros vs. Alienígenas, divertida animação da DreamWorks, o clássico da sessão da tarde Karatê Kid II e o fraquinho Rambo II;

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Bravura Indômita (True Gift, EUA, 1969, de Henry Hathaway) - O filme que rendeu o Oscar ao astro do western John Wayne é um bom exemplar do gênero, sem dúvidas. Mas Wayne ganhou mesmo por conjunto da obra do que por este longa em especial - já que a sua atuação está tão boa quanto a dos seus filmes anteriores.

O Desinformante! (The Informant!, EUA, 2009, de Steven Soderbergh) - Um divertido filme dirigido por Sohdeberg. Uma trilha maravilhosa e uma atuação inspirada de Matt Damon.

Educação (An Education, Reino Unido, 2009, de Lone Scherfig) - Comentário aqui.

Um Homem Sério (A Serious Man, EUA, 2009, de Joel e Ethan Coen) - Comentário aqui.

Invasores de Corpos (Invasion of the Body Snatchers, EUA, 1978, de Phillip Kaufman) - Kaufman utiliza uma fotografia impecável e uma direção criativa para filmar a melhor versão realizada adaptada do livro de Jack Finney. Uma pérola dos anos 70.

Karatê Kid II: A Hora da Verdade Continua (The Karate Kid, Part II, EUA, 1986, de John G. Avildsen) - Não tão bom quanto a primeira parte, continua de uma maneira eficiente a história de Daniel San. O longa acertou em mostrar um pouco da vida de Mestre Miyagi - em mais uma boa atuação de Pat Morita.

O Mensageiro (The Messenger, EUA, 2009, de Oren Moverman) - Bom filme, traz uma trama interessante e uma atuação excelente de Woody Harrelson. Ele cai no terceiro ato, mas não deixa de ser um drama eficiente.

Monstros Vs. Alienígenas (Monsters vs. Aliens, EUA, 2009, de Rob Letterman e Conrad Vernom) - Comentário aqui.

Nine (EUA, 2009, de Rob Marshall) - Mais um desastre de Rob Marshall, que cada vez mais demonstra que Chicago foi apenas um golpe de sorte. Há apenas três coisas em Nine que eu gostei: os números musicais envolvendo Kate Hudson e Fergie (tá, eu também gostei de um da Penélope Cruz, mas mais pelas pernas dela do que pelo número); e da boa atuação de Marion Cottilard, ofuscando os seus colegas de cena, sendo a única do elenco que consegue dar um pouco de personalidade à sua personagem. O resto é descartável. Eu acho Daniel Day-Lewis um ator incrível, mas o seu despreparo para cantar é constrangedor. Rob Marshall perdeu uma oportunidade de fazer um musical erótico - não ia mudar o resultado, mas ao menos o filme teria um objetivo.

Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones, EUA, 2009, de Peter Jackson) - Comentário aqui.

Rambo II - A Missão (Rambo : First Blood Part II, EUA, 1985, de Goerge P. Cosmatos) - Rambo II é puro maniqueísmo, assim como os demais filmes de Rambo e não consegue nem divertir que nem o primeiro. Ao menos Stallone está mais confortável com o seu papel, mas ele não salva o filme.

Um Homem Sério

2010-02-21T22:31:00.003-03:00

Um Homem Sério é um típico filme dos irmãos Coen: cínico, sórdido, sério e divertido. Mesmo em projetos mais sérios, como o forte Onde os Fracos Não Têm Vez guarda consigo uma ironia tão grande quanto, por exemplo, a espionagem de Queime Depois de Ler ou o rapto do bebê de Arizona Nunca Mais - outros dois ótimos exemplares da filmografia dos diretores/ roteiristas. O novo longa deles, Um Homem Sério, segue a mesma linha da filmografia dos irmãos, mas com uma grande vantagem sobre os filmes anteriores: técnica.

A parte técnica do filme é fabulosa, os planos geniais (os movimentos de câmera do Bar Mitzhva ou quando Larry está no telhado, em determinado momento) mostram-se icônicos, os melhores dos irmãos Coen. A fotografia, com as cores ora coloridas, ora um pouco mais escuras do que estamos acostumado, culmina em uma cena final surpreendente, que encerra o filme perfeitamente - basta destacar também o design de som, mais uma vez muito funcional.

A atuação de Michael Stuhlbarg só ajuda. Depressivo e religioso, o homem começa a questionar a sua fé quando problemas começam a vir sem parar: a esposa pede divórcio e já está com outro homem, filhos problemáticos, parente perseguido pela polícia, uma briga com um aluno e, ainda, está para ser demitido do seu trabalho. O que é comum em diversas produções ganha um contorno muito maior com o roteiro eslaborado pelos Coen, em um texto maduro e ousado.

É óbvio que muitos não vão gostar de Um Homem Sério (particularmente, da cena final), o que é uma pena. O filme é tão profundo e reflexivo, que os detalhes são tão sutis quanto o discurso dado por um dos pastores a respeito de um dente. É uma obra sobre a decepção, sobre a amargura, da maneira mais divertida que os irmãos Coen podem oferecer ao espectador.

Um Homem Sério

A Serious Man, 2009

Direção e Roteiro Original: Joel e Ethan Coen. Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Aaron Wolf, Jessica McManus, Peter Breitmayer, Brent Braunschweig, David Kang, Jon Kaminski Jr., Ari Hoptman, George Wyner, Michael Tezla, Simon Helberg, Adam Arkin, Fyvush Finkel, Ronal Schultz, Michael Lerner, Allen Lewis Rickman, Yelena Schmulenson e Jane Hammill.

Um Olhar do Paraíso

2010-02-20T19:07:00.000-02:00

Peter Jackson, mesmo em seus projetos menores, sempre foi um eficiente contador de histórias. Em Almas Gêmeas, filme que lançou Kate Winslet ao mundo, ele utilizou os efeitos visuais em prol da história e transformou aquela obra em uma pérola da década de 90. Em Um Olhar do Paraíso ele tem o mesmo objetivo para cumprir: unir história a efeitos visuais em uma narrativa fantasiosa e realista ao mesmo tempo.

É uma pena, entretanto, que o diretor cometa o erro mais grosseiro de sua filmografia até hoje: Um Olhar do Paraíso é bagunçado, tanto na sua estrutura narrativa quanto nos efeitos visuais. A história de Susie Salmon (Saoirse Ronan), uma garota de 13 anos assassinada pelo seu próprio vizinho (interpretado por Stanley Tucci), é contada por ela mesmo no paraíso. Ela nos conta como foi a sua terrível morte (revelada logo no início), até os momentos me que sua família ficou confusa sem sua presença e de como eles conseguiram, dificilmente, seguir em frente.

A primeira meia hora de filme é praticamente impecável, prometendo muito, contando com uma boa fotografia, boas atuações e um suspense digno de Peter Jackson. Mas quando Susie começa a descobrir o seu paraíso, o longa enfraquece com a divisão narrativa. Jackson parece perder o controle da história, da linha temporal do filme e, principalmente, do que está querendo contar.

Entra em cena personagens como a avó, interpretada terrivelmente por Susan Sarandon, a amiga de Susie no paraíso (Nikki SooHoo), o poeta e a vidente que são esquecidos durante grande parte da projeção (eles surgem e desaparecem do nada). Sem mencionar a insistência de Jackson em introduzir um flashback desnecessário e irritante durante boa parte do filme. Além de ter um roteiro mal desenvolvido, culminando em um péssimo final - nem vou entrar no mérito de ser extremamente moralista -, que acaba combinando com as duas horas bagunçadas de Um Olhar do Paraíso.

Stanley Tucci inicia de uma maneira extremamente assustadora, mas depois parece decair junto com o filme e termina apenas correto. Saoirse Ronan está bem, como sempre; e Mark Walhberg, um ator que geralmente não gosto, ofusca Rachel Weisz (que está perdida) agindo como o pai amargurado e triste, e ele o faz muito bem.

É triste constatar que a experiência de Jackson não serviu para Um Olhar do Paraíso, que se tivesse sido bem trabalhado, quem sabe não poderia ter saído um dos melhores filmes do ano? Por enquanto, temos que nos contentar com a péssima versão dirigida pelo mesmo homem que fez dos filmes de O Senhor dos Anéis clássicos instantâneos.

Um Olhar do Paraíso

The Lovely Bones, 2009

Direção: Peter Jackson. Roteiro Adaptado: Fran Walsha, Phillipa Boyens e Peter Jackson. Elenco: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Jake Abel, Michael Imperioli, Reece Ritchie, Rose Mclver, Nikki SooHoo, Amanda Michalka, Thomas McCarthy, Carolyn Dando, Anna George e Christian Thomas Ashdale.

Educação

2010-02-17T22:30:00.000-02:00

O roteiro de Educação é escrito por Nick Hornby, autor de livros que inspiraram filmes como Um Grande Garoto, Alta Fidelidade e Amor em Jogo. Os livros são bem escritos, misturando no tom certo comédia e drama, sem exageros. É de se esperar que ao se aventurar no cinema como roteirista ele nos entregue um projeto curioso, certo? Infelizmente não.

Educação tem um roteiro manjado, sem grandes inspirações e com um final previsível - e até decepcionante. É quase impossível assistir ao filme e não pensar "eu já vi isso no cinema antes". Se o longa não é um desastre por completo é pelas atuações, quase todas muito boas - principalmente a garota Carey Mulligan. A história da garota inteligente (Mulligan) que começa a ir pelo mau caminho quando conhece David (Peter Sarsgaard), abandona os estudos e o garoto que a ama, é tão desinteressante que nada de novo é jogado na tela. Só o que já esperávamos.

O que me chamou a atenção é o desenvolvimento dos personagens secundários ao longo do filme, seja dos pais dela (interpretados por um apenas correto Alfred Molina e uma insossa Cara Seymour) seja dos amigos de David (interpretados por um bom Dominic Cooper e uma linda Rosamund Pike). Os personagens de apoio soam falsos, não se juntando à trama de maneira orgânica, é como se eles tivessem o seu papel e apenas isso, eles não têm vida. Isso sem mencionar a personagem de Emma Thompson, deslocada da narrativa - serviu apenas para que Mulligan pudesse dar seu discurso, e só, algo que a garota poderia falar com qualquer outra pessoa, mas vá lá.

O que salva mesmo são as atuações da dupla protagonista. Carey Mulligan chega energética, conferindo uma dose de charme e inocência de uma personagem que, aos poucos, vai aprendendo a amadurecer da maneira mais difícil. Sua indicação ao Oscar me parece exagerada, mas ao menos não errada, já que a garota realmente encontra a sua personagem logo no início da projeção. E quanto a Peter Sarsgaard, um ótimo ator que não escolhe filmes mais ambiciosos, tem a oportunidade de colocar um pouco de complexidade ao seu personagem, ao mesmo tempo que nunca perde a chance de ser um galanteador. Vale destacar também o ótimo figurino e a reconstrução de época - ainda que não seja nada que chame muito a atenção.

Terminando com cenas bobas e previsíveis, Educação não é um bom filme, mas não chega a ser um desastre e é uma pena que o roteiro de um escritor tão eficiente quanto Horby dê voltas e mais voltas, acabando sempre no lugar comum. No fim das contas, não há justificativas para ele ser lembrado como um dos melhores do ano.

Educação

An Education, 2009

Direção: Lone Scherling. Roteiro Adaptado: Nick Honby. Elenco: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Cara Seymour, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Matthew Beard, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick, Sally Hawkins e Emma Thompson.

filmes vistos ou revistos na semana

2010-02-14T22:04:00.005-02:00

(de cima para baixo: A Princesa Mononoke, Paris, Texas, Blade Runner, Caminhos Perigosos e Uma Cilada Para Roger Rabbit)

A seguir alguns comentários dos filmes que vi pela semana. São comentários pequenos, de duas ou três linhas. Nenhum substitui uma resenha mais completa. Este post também serviu para eu ver que ou eu estou mais bonzinho, dando 5 estrelas pra mais filmes, ou realmente os filmes que eu vi (ou revi) merecem a nota. Acho que eu fico com a segunda opção. Veremos como eu vou agir nas próximas semanas.

A maioria dos filmes comentados eu vi pela primeira vez. De inédito: os que estrearam nos cinemas (com exceção de A Fita Branca), O Domínio do Olhar, Quarto 666, Mundo Proibido, A Loja Mágica de Brinquedos e o fantástico A Princesa Mononoke (sério candidato para a minha animação favorita de todos os tempos, posto que pertence atualmente à Túmulo dos Vagalumes).

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Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner, EUA/Hong Kong, 1982, de Ridley Scott) - Um grande filme. É incrível que, sempre que eu o assisto, ele não envelhece em nada - nem mesmo nos efeitos. Um longa que merece um comentário mais aprofundado - qualquer dia, qualquer dia...

Caminhos Perigosos (Mean Streets, EUA, 1973, de Martin Scorsese) - Violento e realista, um drama sobre o lado do crime de Nova York filmado por um cineasta que, na época, estava aprendendo a fazer cinema. Uma trilha sonora de luxo.

Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit?, EUA, 1988, de Robert Zemeckis) - Sempre divertido, o filme conta com um elenco recheado de estrelas, como Pernalonga, Mickey Mouse, Pato Donald, Patolino, Dumbo, Pica-Pau, entre outros. Além de um afiado Bob Hoskins e Chirstopher Lloyd como o vilão. É ótimo ver que um dos filmes mais queridos da minha infância continua divertindo.

O Domínio do Olhar (Looker, EUA, 1981, de Michael Crichton) - Um dos poucos filmes dirigidos por Crichton, O Domínio do Olhar tem um roteiro que, além de ser problemático, não conseguiu envelhecer bem. Mas ao menos tem Albert Finney no elenco, o que sempre é bom.

A Fita Branca (Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte, Alemanha/Áustria, 2009, de Michael Haneke) - Comentário aqui.

A Loja Mágica de Brinquedos (Mr Magorium's Wonder Emporium, EUA, 2007, de Zack Helm) - Dustin Hoffman bem divertido em um filme agradável, que conta ainda com a simpatia de Natalie Portman e Jason Baterman no elenco.

Mother - A Busca Pela Verdade (Madeo, Coréia, 2009, de Bong Jon-ho)- Comentário aqui.

Mundo Proibido (Cool World, EUA, 1992, de Ralph Bakshi) - Um roteiro tão estúpido quanto a experiência de assistir ao filme. Nem mesmo Brad Pitt, Kim Basinger e Gabriel Byrne salvam ou a mistura animação/realidade - que funcionou maravilhosamente bem em Uma Cilada Para Roger Rabbit.

Paris, Texas (EUA/França/Alemanha, 1984, de Wim Wenders) -As imagens que Wim Wenders cria são tão bonitas quanto o próprio filme, que é o meu favorito do diretor.

Preciosa (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, EUA, 2009, de Lee Daniels) - Comentário aqui.

A Princesa Mononoke (Mononoke-hime, Japão, 1997, de Hayao Miyazaki) - Sou fascinado pelas animações de Miyazaki e mesmo até seus longas mais fracos, como O Castelo de Cagliostro, têm algo a dizer. A Princesa Mononoke traz o encanto e a magia de uma forma tão amarrada que me fez lembrar de suas outras duas obras-primas: Meu Amigo Totoro e A Viagem de Chihiro. São momentos únicos na história da animação.

Quarto 666 (Chambre 666, França/Alemanha, 1982, de Wim Wenders) - A grande parte da filmografia do diretor é puro cinema experimental, talvez seja isso que o torne um dos grandes nomes do cinema mundial. Este Quarto 666 não foge à regra, apesar de corajoso, não me agradou . Mas o indico para todos que gostam de cinema, pois alguns dos depoimentos de alguns dos diretores convidados são muito interessantes - e também a maneira como Wenders filma os seus amigos, brilhante.-

Star Trek (EUA, 2009, de J.J. Abrams) - Comentário aqui.

a fita branca

2010-02-13T19:53:00.000-02:00

(Atenção: Se você ainda não viu A Fita Branca e se importa em ler diálogos do filme, pule diretamente para o terceiro parágrafo).

Em determinado momento do filme, após uma esnobada do homem, a mulher, espantada, pergunta "o que eu fiz para você?", e é surpreendida pela resposta:

"Meu Deus, você não me fez nada! Você é feia, suja, flácida e tem mau hálito. Isso basta? O lenço tem que ser esterelizado. Não fique sentada aí olhando como a morte à espreita. O mundo não vai acabar. Nem para você, nem para mim. Não posso continuar, é só isso. Eu realmente tentei pensar em outra mulher enquanto fazia sexo com você. Uma que cheirasse bem, que fosse jovem, menos decrépita que você, mas minhas imaginação não conseguiu essa fantasia. No fim é você de novo, e sinto como se fosse vomitar e tenho vergonha de mim mesmo. De que adianta isso?"

O diálogo acima é só um pouco do texto de A Fita Branca, novo filme de Michael Haneke. Ácido e por vezes cruel, o roteiro, escrito pelo próprio diretor, constrói aos poucos personagens que acabam virando um plano fundo para uma análise do comportamento humano, algo que Haneke já enfatizou em longas como Caché e Violência Gratuita. Porém, mesmo que no primeiro ele tenha se saído extremamente bem, o último (tanto o original quanto a refilmagem) não consegue encontrar um tom certo para explicar as atitudes dos sujeitos - é nas explicações que o filme peca -, ele jamais havia acertado tanto quanto em seu novo longa-metragem.

Acompanhado por uma fotografia preto-e-branco belíssima (o branco é realçado de uma forma bastante eficaz), A Fita Branca é a obra-prima de um diretor. Haneke nunca foi tão feliz ao comandar a sua câmera, ao conduzir um elenco e, principalmente, ao criar uma história tão incerta quanto a posição do narrador ante os eventos que ele contará para o espectador.

Profundo, apresentando um conflito de gerações, da própria humanidade e dos nervos pré-guerra, A Fita Branca é um filme perturbador do início ao fim. Quando chegou os créditos finais, eu tive a sensação de que eu precisaria vê-lo novamente, só assim para refletir o que eu havia visto em pouco mais de duas horas na tela.

E eu nem comentei sobre a tal fita do título - é impossível escrever sobre esta obra-prima em apenas um texto.

A Fita Branca

Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte, 2009
Direção e Roteiro Original: Michael Haneke. Elenco: Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tulkur, Ursina Lardi, Fion Mutert, Michael Kranz, Burghart Klaubner, Steffi Kühnert, Maria Victoria Dragus, Leonard Proxauf, Levin Henning, Johanna Busse, Thibaut Sérié, Josef Bierbichler, Gabriela Maria Schmeide, Janina Fautz, Enno Trebs, Theo Trebs, Birgit Minichmayr, Sebastian Hülk, Kai-Peter Malina, Kristina Kneppek, Stephanie Amarell, Aaron Denkel, Hanus Polak Jr. e com a voz de Ernst Jacobi.

preciosa - uma história de esperança

2010-02-11T12:03:00.000-02:00

Quando Preciosa tem início, somos apresentados a protagonista, cujo nome é o mesmo que dá título ao filme. É quando conhecemos o lugar onde ela mora, os abusos que sofre pelos seus pais e a sua solidão na escola. Pois bem, Claireece "Precious" Jones tem dezessete anos e é obesa, negra, pobre e está grávida pela segunda vez do próprio pai, características essas dignas de preconceito e vista por desconfiança pela maioria das pessoas - motivo de chacota para a garota até mesmo pela mãe.

O roteiro falha em quebrar a narrativa constantemente para dar lugar aos devaneios de Precious, que por mais que nos ajude a estabelecer uma aproximação com a personagem, parece mais atrapalhar. Não é apenas um desmérito do roteiro, mas também da direção de Lee Daniels, que se mostra muito mais um ótimo diretor de elenco do que do filme como um todo, refletindo no resultado final.

Com um roteiro e uma narrativa apenas convencionais, sobra para os atores segurarem a produção e eles o fazem muito bem. A novata Gabourey Sidibe - é seu primeiro longa-metragem - encarna Precious de uma maneira absurdamente bem construída, expressando o drama da protagonista sem parecer piegas - é muito fácil um personagem mendigar a piedade do espectador, tornando-se artificial. Da mesma maneira, vale mencionar o ótimo desempenho de Paula Patton como a professora da garota e boa aparição de Mariah Carey. Nem mesmo Lenny Krevitz atrapalha.

Porém, o drama emociona mesmo, torna-se pesado quando Mo'Nique, que interpreta a mãe da Precious, entra em cena, em uma atuação monstruosa. Todas as palavras que saem de sua boca são ditas com tanta intensidade, com uma tristeza, mas ao mesmo tempo com uma fúria que é difícil não temer quando a mãe ofende a filha, chamando-a de "baleia" ou acusando-a de gostar de ser abusada pelo próprio pai. E ainda assim, após todas as palavras ditas, todas as suas ações, ela consegue ainda fazer com que o espectador se emocione com a personagem em sua última aparição no filme. Trabalho de uma atriz que sabia o que estava fazendo.

A história de Preciosa não é muito diferente da maioria das jovens que moram em lugares sem oportunidades. O fato é que um longa baseado no assunto poderia soar muito bem como panfletário, denúncia, uma tentativa de polêmica, mas o longa de Lee Daniels contorna isso fácil, fácil. Pode não ser um dos melhores filmes do ano, mas é um trabalho, no mínimo, de respeito.

Preciosa

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, 2009
Direção: Lee Daniels. Roteiro Adaptado: Geoffrey Fletcher. Elenco: Gabourey Sidibe, Mo'Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherry Sheperd, Lenny Kravitz, Stephanie Andujar, Chyna Layne, Amina Robinson, Angelic Zambrana, Aunt Dot, Grace Hightower e Barret Helms.

mother - a busca pela verdade

2010-02-08T16:54:00.000-02:00

Mother é um dos maiores exemplos de como utilizar todos os recursos cabíveis pelo roteiro (como reviravoltas, pistas, drama familiar) sem se mostrar artificial ou tediante em um instante sequer. Além do mais, o diretor Bong Joon-ho demonstra mais uma vez a sua genialidade ao conduzir a história - algo que ele já havia feito em duas obras-primas Memórias de um Assassino e O Hospedeiro.

Ao ser acusado de assassinar uma moça local, Do-joon (Won Bin) é preso como o principal suspeito do caso e assina uma confissão. Porém, Do-joon é um adulto deficiente mental e não compreende pelo o que está sendo preso - ao passo em que ele não lembra o que aconteceu na noite do assassinato. Convencida de que seu filho não é o assassino que as pessoas estão desenhando, a mãe do título (Kim Hye-ja) começa a investigar o crime por vontade própria.

A trama toda é tão bem contruída que é impossível não notar os artifícios que a mãe utiliza para encontrar a solução do crime, questionando até mesmo os seus meios para salvar o filho. O roteiro amarra todas as tramas de uma maneira habilidosa, nunca esquecendo os fatos que ele joga na tela (como um morador de rua ou um personagem menos importante que é peça-chave no filme). Importante também mencionar que a investigação é só um plano de fundo para uma importante relação da mãe e do filho, com mais mágoas e sofrimento do que se imagina.

Hye-ja tem uma belíssima interpretação no filme, mostrando a mãe com coragem e derminação, mas sempre com aqueles olhos de mãe, um sentimento que transborda a cada cena que ela aparece. Ela agrada ao espectador logo de início, e com o decorrer do longa, não importa os meios que a personagem utliza para chegar a um resultado, ainda nos identificamos com ela e não questionamos as suas ações nem suas escolhas. Acreditamos nela.

O mesmo pode-se dizer de Won Bin como o filho. Com o olhar sempre triste, vazio, ele cria um personagem tão complexo, que nunca sabemos o que esperar. Pode ser uma explosão de fúria, ele lembrar de algo da noite ou até mesmo brigar com a mãe. É importante ressaltar que estas são características importantíssimas para o seu personagem (e principalmente no filme, já que todo os detalhes são importantes aqui). Won Bin poderia tornar Do-hoon um personagem caricato (um Forrest Gump), mas decidiu ir além; construir um homem triste, sem perspectiva na vida e, ainda, confuso com a sua própria existência.

Mother é um exercício narrativo inconfundível - e é uma pena que a Academia tenha ignorado mais uma vez um trabalho maravilhoso de Bong Joon-ho. Obrigatório para quem gosta de cinema - a ainda mais para quem, assim como eu, admira cada vez mais o cinema asiático.

Mother - A Busca Pela Verdade

Madeo, 2009

Direção: Bong Joon-ho. Roteiro Original: Bong-joon Ho e Park Eun-kyo. Elenco: Bin Won, Kim Hye-ja e Ku Jin.

guerra ao terror

2010-02-05T12:28:00.000-02:00

Muito tem se discutido sobre o fato de as distribuidoras brasileiras terem lançado Guerra ao Terror diretamente em DVD, logo no início de 2009. Foi uma decisão incoerente, uma vez que o filme era elogiado por críticos internacionalmente, sendo desde a época de seu lançamento cotado para premiações e, inclusive, ao Oscar. Estampado logo na capa do DVD nacional, haviam os nomes de Guy Pierce, Ralph Fiennes, Evangeline Lilly e David Morse - os quatro atores não devem somar nem 30 minutos de aparição, juntos. O medo do fracasso por parte das distribuidoras era tão grande, que meses após o seu lançamento, decidiram lançá-lo nos cinemas.

É uma pena que o longa não teve uma publicidade maior nesse ano aqui no Brasil. Talvez o filme definitivo sobre a Guerra do Terror, é uma obra, no mínimo, tensa e impactante. Desde os minutos iniciais, a diretora Kathryn Bigelow nos confere a tensão do clima de guerra, em uma experiência técnica que foge dos padrões, elevando as cenas em um patamar ainda maior do que o que nos acostumamos. A habilidade com que a diretora filma, utilizando o recurso arriscado da "câmera na mão", é pura técnica. São cortes longos, zooms fechados e bem construídos, sem nunca perder o foco no que realmente importa nesse filme: a complexidade de seus personagens.

Jeremy Renner interpreta a figura mais complexa do longa. Um homem arrogante, que ignora as ordens dos superiores, mas que com o decorrer da produção nos revela humanidade, algo que Renner constrói com dignidade e fidelidade à história. E se o sargento James de Renner não parece nem um preocupado em voltar a sua cidade, o Sanborn do ator Anthony Mackie só pensa nos dias que restam para a sua unidade partir do Iraque. Mackie não se destaca, mas ganha o carisma do espectador, que compreende a vontade daquele homem em retornar para casa, no medo de nunca ter um filho, deperder tudo na guerra.

E se James não gosta de ficar longe da ação o tempo todo, o mesmo não pode ser dito de Sanborn. É essa dualidade de personalidades que os personagens têm de enfrentar nas duas horas de filme. Não há diálogos totalmente inspirados (embora há algumas sacadas muito boas), dando lugar a um estudo de personagens, da relação que eles têm com a guerra. De como eles acabam se influenciando por aquele meio, das paranóias de que um civil pode explodir a qualquer momento. Não há um certo ou o errado. Em nenhum momento os terroristas são vistos como os verdadeiros inimigos por ali. O único inimigo dos soldados é a guerra.

Guerra ao Terror

The Hurt Locker, 2009

Direção: Kathryn Bigelow. Roteiro: Mark Boal. Elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pierce, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes e David Morse.

* Texto publicado originalmente em 23/12/2009.

Oscar 2010: a corrida

2010-02-02T13:46:00.005-02:00

A lista dos indicados ao Oscar foi divulgada hoje. Com boas doses de surpresa, o Oscar deste ano promete ser diferente em tudo, já que os indicados à melhor filme cocncorrerão com mais longas que o normal. A mudança de cinco indicatos na categoria principal para dez possibilitou que filmes como Up ou Um Sonho Possível ganhassem fôlego para ganhar em mais categorias, como Sandra Bullock na categoria de melhor atriz e o filme da pixar em animação.

Em sua grande maioria, as maiores surpresas foram: Gyllenhall na categoria de melhor atriz coadjuvante, por Coração Louco e a ausência nessa de alguma das atrizes de Bastardos Inglórios (Krueger ou Laurent); Il Divo, esquecido por todos, entrar em maquiagem; Guerra ao Terror como trilha sonora; e The Secret of Kells como animação, no lugar de Ponyo ou Tá Chovendo Hambúrguer.

Nas categorias técnicas, os candidatos, em sua grande maioria, são bastante eficientes. Nas categorias de som, por exemplo, as seleções foram bastante felizes. Já nas atuações, ganhou a obviedade. Embora eu não goste de ver a atuação de Bullock ser superestimada, também não acho que Damon merecia a vaga de coadjuvante, nem as coadjuvantes de Amor Sem Escalas.

Confira abaixo a lista dos indicados, com a avaliação de cada um dos candidatos conferidos. A lista será repetida nas vésperas da premiação, com os meus palpites para cada vencedor - e as avaliações para novos filmes vistos.

Clique aqui para continuar lendo

Melhor Filme

Amor Sem Escalas

Avatar

Bastardos Inglórios

Distrito 9

Educação

Guerra ao Terror

Um Homem Sério

Preciosa

Um Sonho Possível

Up - Altas Aventuras

Melhor Direção

Kathryn Bigelow | Guerra ao Terror

James Cameron | Avatar

Lee Daniels | Preciosa

Jason Reitman | Amor Sem Escalas

Quentin Tarantino | Bastardos Inglórios

Melhor Ator

Jeff Bridges | Coração Louco

George Clooney | Amor Sem Escalas

Colin Firth | Direito de Amar

Morgan Freeman | Invictus

Jeremy Renner | Guerra ao Terror

Melhor Atriz

Sandra Bullock | Um Sonho Possível

Helen Mirren | The Last Station

Carey Mulligan | Educação

Gabire Sadire | Preciosa

Meryl Streep | Julie & Julia

Melhor Ator Coadjuvante

Matt Damon | Invictus

Wody Harrelson | O Mensageiro

Christopher Plummer | The Last Station

Stanley Tucci | Um Olhar do Paraíso

Christoph Waltz | Bastardos Inglórios

Melhor Atriz Coadjuvante

Penélope Cruz | Nine

Vera Farmiga | Amor Sem Escalas

Maggie Gyllenhaal | Coração Louco

Anna Kendrick | Amor Sem Escalas

Mo'nique | Preciosa

Melhor Roteiro Original

Bastardos Inglórios

Guerra ao Terror

Um Homem Sério

O Mensageiro

Up - Altas Aventuras

Melhor Roteiro Adaptado

Amor Sem Escalas
Distrito 9
Educação
In the Loop
Preciosa

Melhor Filme Estrangeiro

Melhor Animação

Coraline e o Mundo Secreto
O Fantástico Sr. Raposo
A Princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Up - Altas Aventuras

Melhor Fotografia

Avatar
Bastardos Inglórios
A Fita Branca
Guerra ao Terror
Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Melhor Direção de Arte

Avatar
O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

Melhor Documentário

Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsnberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Melhor Montagem

Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Guerra ao Terror
Preciosa

Melhor Maquiagem

Il Divo
The Young Victoria
Star Trek

Melhor Trilha Sonora

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O Fantástico Sr. Raposo
Guerra ao Terror
Sherlock Holmes
Up - Altas Aventuras

Melhores Efeitos Visuais

Avatar
Distrito 9
Star Trek

Melhor Canção Original

Melhor Edição de Som

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Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Star Trek
Up - Altas Aventuras

Melhor Mixagem de Som

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Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados

Contagem de indicações:

9 - Avatar; Guerra ao Terror.
8 - Bastardos Inglórios.
6 - Amor Sem Escalas; Preciosa.
5 - Up - Altas Aventuras;.
4 - Distrito 9; Star Trek.
3 - Coração Louco; Educação; Nine; A Princesa e o Sapo.
2 - O Fantástico Sr. Raposo; A Fita Branca; Um Homem Sério; Invictus; The Last Station; O Mensageiro; Sherlock Holmes; Um Sonho Possível; Transformers: A Vingança dos Derrotados; The Young Victory.
1 - Ajami; Burma VJ; Coraline e o Mundo Secreto; The Cove; Direito de Amar; Fod Inc.; Harry Potter e o Enigma do Príncipe; Il Divo; In The Loop; Julie & Julia; The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsnberg and the Pentagon Papers; O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus; Um Olhar do Paraíso; Paris 36; Um Profeta; The Secret of Kells; A Teta Assustada; Which Way Home.

zumbilândia

2010-01-30T19:00:00.002-02:00

Ao terminar Zumbilândia, é impossível não lembrar de Todo Mundo Quase Morto. Mas os longas, mesmo com temas bastante em comuns, conseguem ser tão diferentes entre si. E o que é melhor: de uma maneira totalmente criativa e original.

O filme faz questão de caprichar em tudo: desde a edição bem-feita, com direito a exibir um letreiro de como evitar ser mordido por um zumbi; até os cortes rapidos envolvendo cenas de ação. Ajudado imensamente pelo roteiro - que brinca com os clichês do gênero, como o nervosismo do personagem de Jesse Eisenberg com as chaves, em um determinado momento. Além do mais, até mesmo os personagens têm a chance de um desenvolvimento melhor do que as comédias com que estamos acostumados.

E os personagens são outro grande acerto da produção. Woody Harrelson dá vida a Tallahassee, de longe o personagem mais interessante do filme: conflituoso, tem uma habilidade inconfudível de matar zumbis; enquanto Columbus (Eisenberg) é um garoto que nunca teve uma família; enquanto que Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) são duas irmãs que sempre viveram sozinhas, cuidando uma da outra.

O elenco todo está bem afiado: Harrelson sempre bem-humorado; Eisenberg em boa fase (ele também se destaca no recente Adventureland); Stone e Breslin possuem uma química tão boa quanto a dupla masculina. Mesmo assim, o destaque do elenco fica por conta de uma ótima ponta de Bill Murray em sua casa: um dos grandes momentos do longa, desde a sua primeira aparição até o seu final.

Claro que o roteiro também apresenta falhas, mas o fato é que o resultado final não é comprometido. Ao lado de Todo Mundo Quase Morto, Zumbilândia é uma das comédias que melhor conseguiu pegar o espírito dos filmes de terror e dosar com uma bom roteiro - algo que a série Todo Mundo Em Pânico não conseguiu com quatro exemplares.

Zumbilândia
Zombieland, 2009
Direção: Ruben Flescher. Roteiro Original: Rhett Reese e Paul Wenick. Elenco: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Derek Graf e Bill Murray.

invictus

2010-01-28T11:37:00.000-02:00

Clint Eastwood é um dos diretores mais eficientes que Hollywood mantém atualmente. Seguro, controla os seus atores de uma forma esperta e conduz seus filmes em um bom ritmo. No ano passado, dois filmes seus foram lançados no Brasil: Gran Torino, excelente filme que foi esnobado por muitos; e A Troca, trabalho mediano do diretor que mais parecia uma reportagem do que cinema propriamente dito. O velho caubói não pára. De 2004 para cá, Eastwood lançou ele lançou seis filmes, incluindo Invictus. É uma pena que, na pressa de fazê-los, seus filmes contém mais erros do que deveria.

Inivictus é muito bom. Tem um ritmo próprio, é interessante como o roteiro mistura com eficiência política e esporte sem cair na mesmice e, acima de tudo, conta com uma performance genial de Morgan Freeman como Nelson Mandela (algo já previsível). Mas os erros são muito perceptíveis: há em um determinado momento em que Eastwood coloca flashbacks simultâneos - o que não era necessário na cena, já que somente a atuação de Matt Damon bastava; ou as cenas finais de um dos jogos de Rúgbi, onde há excessos de câmera lenta que geralmente faziam parte dos filmes do gênero nos anos 90.

Algumas cenas são salvas pela atuaçãode Freeman. De um jeito contido, o ator consegue construir um Mandela com elegância aos nossos olhos, conquistando facilmente a simpatia do espectador. Damon, também contido, está apenas correto, dando a impressão de que ele poderia ter feito de seu personagem algo muito mais do que é mostrado no longa - talvez até seja um desmérito do roteiro, quem sabe.

Mas Clint Eastwood é bom o bastante para fazer uma narrativa arrojada, que nunca soa panfletária. A sensação pode não ser dividida com o resto do espectador, já que o passado do presidente sul-africano é abordado da maneira mais discreta possível. E é bom que seja dessa maneira, caso contrário dificilmente Invictus funcionaria tão bem.

Invictus

2009

Direção: Clint Eastwood. Roteiro Adaptado: Anthony Peckham. Elenco: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofogeng, Matt Stern, Julian Lewis Jones, Adjoa Andosh, Marguerite Wheatley, Leleti Khumalo, Patrick Lyster, Penny Downie, Sibongile Nojila e Bonnie Henna.

sherlock holmes

2010-01-26T11:14:00.000-02:00

Quando criança, ganhei um jogo de tabuleiro, o Scotland Yard. O jogo era o seguinte: tinha um crime a desvendar, os lugares para procurar e as pistas para anotar. Eu ficava (e fico) fascinando com o jogo, procurando as pistas por toda o cenário, anotando cada dica que possa acrescentar em minha investigação. Talvez seja por isso que eu gosto tanto de filmes investigativos; e também, talvez, seja por isso que eu me diverti assistindo a Sherlock Holmes, nova empreitada com o detetive mais famoso da literatura nos cinemas.

É uma pena que Holmes tenha retornado em uma trama fraca, longa e, acima de tudo, repleta de reviravoltas desenecessárias. Há uma subtrama fraca envolvendo Irene Adler (Rachel McAdams), cujo único objetivo é criar uma espécie de gancho ao final - e para nos mostrar a vulnerabilidade de Holmes frente à moça -, mas ela mal tem tempo de desenvolver a sua personagem, tornando-se facilmente dispensável par a história. Nem mesmo McAdams tem espaço para atuar, mas faz o melhor que pode com Irene.

Interessante mesmo foi a dinâmica criada por Robert Downey Jr. e Jude Law como Holmes e Dr. Watson. É sempre bom quando a amizade de dois homens é retratada de uma forma mais humana. Assim, os ciúmes de Holmes com o casamento do amigo (que muitos criaram uma polêmica, acusando injustamente a relação de homossexual) é entendível, assim o longa é extremamente eficaz em mostrr breves resistências de Watson em ir às aventuras que o amigo os envolve.

Downey Jr. está parcialmente igual ao seu Tony Stark em Homem de Ferro, com os mesmos tiques, o mesmo humor, mas a sua personalidade casa com o personagem. E parte da composição de personagem é fiel ao Sherlock Holmes do escritor Arthur Conan Doyle: a habilidade para a luta, o jeito observador, a quietude em seu quarto... E até mesmo Jude Law surge expressivo como Dr. Watson, trazendo uma boa química com o parceiro de cena.

Contando ainda com uma bela direção de arte e uma excelente trilha-sonora, Sherlock Holmes nos embala justamente pelo seu personagem, que por vezes consegue nos fazer esquecer da trama bobinha que está sendo nos apresentada. E eu tenho que confessar que eu estou ansioso pela próxima viagem ao universo do detetive.

Sherlock Holmes

2009

Direção: Guy Ritchie. Roteiro Adaptado: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham e Simon Kinberg. Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Eddie Marsan, Mark Strong, Kelly Reilley, Robert Maillet, Geraldine James e Hans Matheson.

chéri

2010-01-24T14:03:00.001-02:00

Chéri faz parte de um seleto grupo de filmes, dirigidos por Stephen Frears, que tem como centro as mulheres. A Rainha, Ligações Perigosas, Sra. Henderson Apresenta são alguns dos exemplares do diretor, todos sempre protagonizados por uma presença feminina forte. De Glenn Close a Judi Dench, as mulheres nos filmes de Frears são quase sempre fortes, corajosas, e Chéri não foge a regra.

Michelle Pfeiffer (linda) interpreta a cortesã Lea de Lonval, que assume a responsabilidade de endireitar Chéri (Rupert Friend), filho de uma amiga de longa data (vivida por Kathy Bates). Só que, desta relação, surge uma imensa paixão entre ambas as partes e, após seis anos juntos, Chéri tem que se casar com uma esposa arranjada pela mãe. E tanto ele quanto Lea vão ter que aprender a lidar com a situação.

Frears não perde a mão em Chéri, demonstrando seu talento em transformar as pequenas intrigas em algo divertido e nem um pouco melodramático. Seria muito fácil a personagem vivida por Kathy Bates se transformar em uma caricatura, exceto que as suas pitadas irônicas são deliciosas; enquanto que Pfeiffer não só cumpre o seu papel muito bem, como o faz co charme e elegância; e até mesmo Rupert Friend interpreta Chéri com uma delicadeza, mas nunca deixando de ser agressivo e até mesmo complexo.

Apesar alguns personagens ou elementos do roteiro não se adaptarem de forma orgânica à trama - há, por exemplo, a noiva de Chéri, que sempre parece estar fora do timing; ou o rapaz que Pfeiffer encontra quando viaja, que desaparece sem mais explicações, tem apenas uma explicação que sugere o seu desapracimento que poderia ter sido mas aprofundado.

Chéri cumpre bem o seu papel. É um ótimo passatempo, glorificado ainda por uma performance memorável de Michelle Pfeiffer e a ácida ironia de Kathy Bates. Para os fãs de Frears, um prato cheio; para nós, um filme despretensioso e divertido.

Chéri

2009

Direção: Stephen Frears. Roteiro Adaptado: Christopher Hampton. Elenco: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend, Kathy Bates, Felicity Jones, Iben Hjejle, Frances Tomelty, Tom Burke e Hubert Tellegen.

amor sem escalas

2010-01-22T17:00:00.001-02:00

Jason Reitman é um bom diretor mas nunca fez nada de excepcional em sua curta carreira (dirigiu o ótimo Juno e o regular, mas bom, Obrigado Por Fumar), é um diretor pouo ousado, convencional. Ao lançar Amor Sem Escalas, seu mais novo filme, os olhos de todos pareciam estar voltadas para ele, inclusive a própria Academia, já que é um dos favoritos a concorrer ao prêmio de melhor filme. Estrelado por um ator simpático de Hollywood (George Clooney), Reitman parece cair ans graças dos críticos de todo o mundo, mas a pergunta que fica é: o longa merece todo esse hype que está tendo? Não.

Clooney aqui interpreta Ryan, um homem cujo trabalho é demitir pessoas. Para isso, ele viaja de cidade em cidade para agir nas diversas empresas espalhadas pelo país. Já que gasta seu maior tempo viajando, não teve o prazer de se relacionar com alguém durante muito tempo, nem de ter um lar ou passar momentos marcantes da família - por isso, a notícia do casamento de sua irmã pouco lhe emociona. Sua percepção sobre o mundo que conhece muda quando conhece Alex (Vera Farmiga) e Natalie (Anna Kendrick): a primeira, uma mulher encantadora, que assim como ele, passar mais tempo viajando do que em casa. e a última, uma nova empregada da firma que está tentando mudar o sistema de viagens que tanto ele gosta.

O roteiro é, talvez, um dos maiores problemas de Amor Sem Escalas: aos poucos, Ryan vai aprendendo um pouco mais sobre lar e como é horrível a solidão - embora o final salve o filme, com uma boa sacada do próprio roteiro. A ideia por vezes dá voltas e mais voltas, mas acaba caindo quase sempre no lugar-comum, atrapalhando todas e quaisquer ideias para se aprofundar mais nos seus personagens - fazendo com que surjam, assim, unidimensionais. Assim, mesmo que Natalie seja instável, não dá pra negar que, cada vez que ela tem seus chiliques, soa artificial - algo que o próprio diretor também não parece ter o controle necessário.

Aliás, as tão elogiadas interpretações também não fazem jus às temporadas de premiações: George Clooney se sai melhor na fita, extremamente carismático - como quase sempre; já Vera Farmiga e Anna Kendrick estão apenas corretas, sincronizdas com a história, mas não passa disso - portanto, é um absurdo pensar em indicá-las ao Oscar; e enquanto Jason Bateman se sai muito bem em suas pequenas participações, aproveitando-as ao máximo. O longa conta ainda com participações de Zack Galifianakis e o sempre competente J. K. Simmons (este, inclusive, trabalhou com Reitman em seus filmes anteriores).

Amor Sem Escalas é o tipo de filme que provavelmente vai agradar a muitos, criando uma espécie de hype exatamente por isso. Mas se Jason Reitman quiser elevar o nível como fez em Juno , é bom que melhore em termos tanto de direção quanto de roteiro e ousar um pouco mais.

Amor Sem Escalas

Up in the Air, 2009

Direção: Jason Reitman. Roteiro Adaptado: Jason Reitman e Sheldon Turner. Elenco: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Amy Moton, Melanie Lunskey, Danny McBride, Zach Galifianakis e J.K. Simmons.

Update (22/01/10): Na primeira atualização, a edição saiu errada. São três estrelas a avaliação final e não duas como eu havia colocado.

onde vivem os monstros

2010-01-20T20:00:00.003-02:00

Há filmes que nos envolve, que nos emociona, que nos faz amar o cinema e que nos faz ter orgulho de estar o assistindo. É um sentimento estranho, este de compreender o que está nos sendo proporcionado, de entender os sentimentos propostos pelo filme, mas é tão bom sair do cinema com um imenso sorriso, pensando: "eu adorei esse filme!". Foi exatamente assim que eu me senti ao fim de Onde Vivem os Monstros, a nova produção de Spike Jonze.

Baseado em um livro de dez páginas, escrito por Maurice Sendak, o filme gira em torno do garoto Max, (Max Records) uma criança solitária, porém criativa, que inventa as mais diversas e curiosas histórias dentro de seu próprio mundo - como qualquer outra criança de sua idade. Certo dia, após uma briga com a mãe (Katherine Keener) ele foge correndo de sua casa, até parar em uma floresta repleta de monstros. Nomeado o rei das criaturas, constrói amizade com elas e em especial com Carol (voz de James Gandolfini), um monstro ciúmento e inseguro.

Onde Vivem os Monstros não é só uma simples aventura, mas também um exemplar perfeito de como utilizar uma história a favor da construçãom de seu personagem. Max - em uma inspirada atuação de Max Records - é um garoto comum, criativo e repleto de amizades na escola, mas disputa a atenção da sua família e parece que ninguém o compreende, já que a irmã sai com os amigos e a mãe nunca tem tempo para suas brincadeiras. Ao chegar na terra dos monstros, Max não só construiu em sua cabeça todas as criaturas tão parecidas com os seus sentimentos, que as decisões delas acabam refletindo em seu próprio interior.

Ora, se Carol nunca está satisfeito com as tentativas de Max para agradar a todos, não nos lembra exatamente dos esforços da mãe para com os seus filhos? Por outro lado, KW. (voz de Lauren Ambrose) abandonando a todos para se encontrar com os amigos nos remete exatamente a uma das primeiras cenas do filme em que a irmça de Max faz exatamente o mesmo. Alexander,voz de Paul Dano), que está sempre disputando a atenção de todos, exatamente como Max em sua casa. E o diferencial de Onde Vivem os Monstros para os outros reside exatamente nesta avaliação psicológica que o filme faz durante uma hora e meia de projeção.

A criativade visual de Jonze é admirável, fugindo dos padrões estéticos de Hollywood, onde geralmente o mundo é visto de uma maneira alegre e colorida (como o recente Um Olhar do Paraíso), o diretor aplica tons secos para retratar a terra de Max. Mas sempre resgatando a magia da mente do garoto, já que o que realmente importa é a maneira com que os próprios monstros lidam com o espaço - e assim, o cenário mostra-se ideal conforme o tempo vai passando. Vale mencionar o design dos monstros, que foge também do padrão de longas do gênero, já que apenas as expressões faciais foram criadas digitalmente (e mesmo assim, tornou-se uma combinação infalível com os animatrônicos).

Investindo sempre em um tom melancólico, o diretor Spike Jonze ainda nos brinda com uma bela trilha-sonora, composta por Karen O., deixando ainda mais prazeroso assistir ao filme. Onde Vivem os Montros é um filme adorável, tornando-se, desde já, um sério candidato a filme do ano.

Onde Vivem os Monstros

Where the Wild Things Are, 2009

Direção: Spike Jonze. Roteiro Adaptado: Spike Jonze e Dave Eggers. Elenco: Max, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Steve Mouzakis e Mark Ruffalo. Com as vozes de: James Gandolfini, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Paul Dano, Forest Whitaker, Cahterine O'Hara e Michael Berry Jr..

vício frenético

2010-01-18T13:30:00.003-02:00

O longa original, de Abel Ferrara, trazia Harvey Keitel na sua melhor atuação - e o diretor em melhor forma. Coincidentemente, esta refilmagem também traz um ator no melhor papel de sua carreira, rodeada por blockbusters e dramas: Nicolas Cage. E este Vício Frenético acabou se revelando ainda melhor do que aquele comandado por Ferrara (que é muito bom, diga-se de passagem).

A história de Terence (Cage) inicia quando este descobre que, após um caso, ficará com dores nas costas, provavelmente, pelo resto da vida. Após um incidente com alguns sul-africanos em uma New Orleans pós-Katrina (em 2005), ele tem que investigar o caso, cercado por traficantes e pessoas cada vez mais desonestas (incluindo ele). Se não bastasse todos os problemas dentro do serviço, Terence ainda tem que enfrentar o problema de sua namorada ser uma espécie de prostituta de luxo (Eva Mendes) e tentar lidar com o pai alcoólatra (Tom Bower).

Nicolas Cage usa os seus maneirismos habituais a seu favor na construção de Terence. Seu exagero, que por muito o atrapalhou em sua carreira, dá lugar a um personagem complexo, auto-destrutivo, corrupto, infeliz e, ainda assim, acaba fazendo com que o espectador torça para ele. Mesmo após abusar da namorada de um rapaz em sua frente ou torturar uma velhinha para conseguir a informação que precisa. Cage, que sempre escolheu os projetos pelos personagens - e muito raramente pela qualidade do filme - foi extremamente feliz dessa vez, mostrando que ainda tem potencial para ser um bom ator.

O resto do elenco, muioto pouco pode fazer, mas todos se saem bem. Jennifer Coolidge aproveita cada cena em que aparece na tela, ao passo que Val Kilmer e Michael Shannon conseguem tirar proveito da situação e constrói o pouco que conseguem de seus personagens. Eva Mendes, lindíssima, sabe que tem muito a aprender, mas se sai bem com o tempo que lhe sobra na tela; enquanto Brad Dourif diverte com o seu.

Com um trabalho mais convencional do que seus projetos anteriores, Herzog ainda tira alguns planos cuirosos, como utilizar um plano fechado em uma iguana ou o rosto de um crocodilo, nos mostrando as ilusões de Terence. Como também na cena em que a alma de um homem morto está dançando para o tenente - vale destacar a atuação brilhante de Cage nesta cena, em especial. Herzog ainda com um ótimo roteiro, cujo final (que não vou revelar) é dono de uma ironia ácida sobre o seu personagem.

Contando com uma montagem esperta, Vício Frenético revela-se uma comédia de humor negro que há muito não se via. É um daqueles projetos que parecem ter sido roteirizado pelos irmãos Coen (especialista nesse tipo de filme). Mas dirigido por um mestre do cinema mundial.

Vício Frenético

The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, 2009
Direção: Werner Herzog. Roteiro Adaptado: William M. Finkelstein. Elenco: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Brad Dourif, Michael Shannon, Xzibit, Tom Bower, Shawn Hatosy e Shea Whigham.

Prêmio Cinemania 2010 (ou melhores de 2009 por categorias)

2010-01-14T19:31:00.005-02:00

Esta é a 2ª edição do Prêmio Cinemania. Trata-se de uma versão 2.0 dos melhores e piores do ano. O meu Oscar pessoal (categorias como edição, efeitos visuais, direção...). A lista a seguir também contém os meus votos para o Blog de Ouro, premiação entre blogs membros da Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos (pode ser que eu mude algo até lá, mas é quase improvável). Antes de conferir os vencedores, resolvi colocar algumas considerações finais:

1. A lista são dos filmes que foram lançados no circuito nacional em 2009, e que foram assistidos no mesmo ano (filmes como Aconteceu em Woodstock, por exemplo, embora assistido esse ano, não podia tê-lo incluido em categoria alguma);

2. Estão em ordem de preferência;

Clique aqui para conferir a lista.

melhores efeitos visuais

Avatar

2. Star Trek

3. Distrito 9

4. O Curioso Caso de Benjamin Button

5. Harry Potter e o Enigma do Príncipe

melhor figurino

Inimigos Públicos

2. Milk - A Voz da Igualdade
3. O Curioso Caso de Bejnamin Button
4. Bastardos Inglórios
5. Harry Potter e o Enigma do Príncipe

melhor roteiro adaptado

Roberto Orci e Alex Kurtzman | Star Trek

2. Wes Anderson e Noah Baumbach | O Fantástico Sr. Raposo
3. Peter Morgan | Frost/ Nixon
4. John Alvidje Lindgivst | Deixa Ela Entrar
5. Laurent Cantet, Robin Campillo e François Bégaudeau | Entre os Muros da Escola

melhor ator coadjuvante

Christoph Waltz | Bastardos Inglórios

2. Jackie Earle Haley | Watchmen: O Filme
3. Michael Shannon | Foi Apenas um Sonho
4. Emile Hirsh | Milk - A Voz da Igualdade
5. Phillip Seymour Hoffmann | Dúvida

melhor maquiagem

Sinédoque, New York

2. O Curioso Caso de Benjamin Button
3. Arrasta-me Para o Inferno
4. Distrito 9
5. Star Trek

melhor trilha sonora

Michael Giacchino | Up - Altas Aventuras

2. Nicholas Hooper | Harry Potter e o Enigma do Príncipe
3. Michael Giacchino | Star Trek
4. Marvin Hamlisch | O Desinformante
5. James Newton Howard | Duplicidade

melhor atriz coadjuvante

Marisa Tomei | O Lutador

2. Marion Cotillard | Inimigos Públicos
3. Viola Daves | Dúvida
4. Zoe Saldana | Avatar
5. Diane Kruger | Bastardos Inglórios

melhor direção de arte

Bastardos Inglórios

2. O Fantástico Sr. Raposo
3. Star Trek
4. Foi Apenas um Sonho
5. Avatar

melhor roteiro original

Quentin Tarantino | Bastardos Inglórios

2. Rick Menello e James Gray | Amantes
3. Miguel Gomes | Aquele Querido Mês de Agosto
4. Nancy Oliver | A Garota Ideal
5. Nick Schenk | Gran Torino

melhor som

Avatar

2. Star Trek
3. Harry Potter e o Enigma do Príncipe
4. Arrasta-me Para o Inferno
5. Inimigos Públicos

melhor montagem

Sally Menke | Bastardos Inglórios

2. Tomas Alfredson e Dino Jonsäter | Deixa Ela Entrar
3. Daniel P. Hanley e Mike Hill | Frost/ Nixon
4. Paulo Henrique Fontenelli | Loki - Arnaldo Baptista
5. Andrew Weisblum | O Lutador

melhor fotografia

Robert Richardson | Bastardos Inglórios

2. Hoyte Von Hoytema | Deixa Ela Entrar
3. Dante Spinotti | Inimigos Públicos
4. Daniel Mindel | Star Trek
5. Mauro Fiore | Avatar

melhor canção original

"The Wrestler" | O Lutador

2. "Gran Torino" | Gran Torino
3. "Trust Me" | O Desinformante
4. "Almost There" | A Princesa e o Sapo
5. " I Thought I Lost You" | Bolt- Supercão

melhor animação

O Fantástico Sr. Raposo | dir.: Wes Anderson

2. Coraline e o Mundo Secreto | dir.: Henry Selick
3. Up - Altas Aventuras | dir.: Pete Docter
4. Monstros vs. Alienígenas | dir.: Rob Letterman e Conrad Vernon
5. Bolt - Supercão | dir.: Byron Howard e Chris Williams

melhor atriz

Kristin Scott Thomas | Há Tanto Tempo Que Te Amo

2. Caroline Abras | Se Nada Mais Der Certo
3. Meryl Streep | Julie & Julia
4. Charlotte Grainsbourg | Anticristo
5. Kate Winslet | Foi Apenas um Sonho

melhor ator

Joaquin Phoenix | Amantes

2. Mickey Rourke | O Lutador
3. Frank Langella | Frost/ Nixon
4. Sean Penn | Milk - A Voz da Igualdade
5. Sharlto Copley | Distrito 9

melhor elenco

Star Trek

2. Bastardos Inglórios
3. O Fantástico Sr. Raposo
4. Milk - A Voz da Igualdade
5. Dúvida

melhor direção

Quentin Tarantino | Bastardos Inglórios

2. Darren Aronofsky | O Lutador
3. James Gray | Amantes
4. Thomas Alfredson | Deixa Ela Entrar
5. J.J. Abrams | Star Trek

melhor filme

Bastardos Inglórios

2. O Lutador
3. Deixa Ela Entrar
4. Amantes
5. Gran Torino

Número de indicações e prêmios (em parênteses, a quantidade de prêmios):

10 - Bastardos Inglórios (7);
9 - Star Trek (2);
6 - O Lutador (2);
5 - Avatar (2); Deixa Ela Entrar;
4 - Amantes (1); O Fantástico Sr. Raposo (1); Harry Potter e o Enigma do Príncipe; Inimigos Públicos (1); Milk - A Voz da Igualdade;
3 - O Curioso Caso de Benjamin Button; Distrito 9; Dúvida; Foi Apenas um Sonho; Frost/ Nixon;Gran Torino;
2 - Arrasta-me Para o Inferno; Bolt - Supercão; O Desinformante; Up - Altas Aventuras (1);
1 - Anticristo; Aquele Querido Mês de Agosto; Coraline e o Mundo Secreto; Duplicidade; Entre os Muros da Escola; A Garota Ideal; Há Tanto Tempo Que Te Amo (1); Julie & Julia; Loki - Arnaldo Baptista; Monstros Vs. Alienígenas; A Princesa e o Sapo; Se Nada Mais Der Certo; Sinédoque, New York (1); Watchmen: O Filme;

Previously on... - Séries

2010-01-10T20:07:00.001-02:00

Retomo o meu post de séries, que agora decidi ser mensal. Desculpem a falta de posts, ainda falta publicar os vencedores do Prêmio Cinemania e alguns filmes que estrearam no mês do janeiro. Tudo normal após o dia 17. E voilá:

Com Spoilers para quem não viu as séries a seguir: Big Love (1ª Temporada), Bored to Death (1ª Temporada), Californication (3ª Temporada) e Dexter (4ª Temporada).

Big Love 1ª Temporada - Sempre me interessei por Big Love, a série de poligamia mais elogiada dos últimos anos, me despertou interesse desde o seu lançamento. Conferi só agora. E é muito boa mesmo. Só que a primeira temporada demorou um pouco para ganhar ritmo, já que os quatro primeiros episódios são arrastados. Bons, mas arrastados. A partir do episóio cinco, ou quase a segunda metade da temporada, Big Love fica muito boa, criando cada vez mais subtramas interessantes (embora desperdice alguns bons personagens de vez em quando), tornando os personagens cada vez melhores e a galeria é enorme. As esposas de Bill cresceram absurdamente na série (com destaque para Chloe Sevigné), os personagens secundários não deixam nada a desejar (gosto muito de Roman, particularmente). Porém, o cliffhanger para a próxima temporada me deixou ansioso. Pronto para a 2ª!

Média da temporada:

Bored to Death 1ª Temporada - Os três primeiros episódios são bem sem graça. A partir do quarto, rende algumas piadas bem boladas e a série começa a engrenar. Na realidade, a história só empolga mesmo quando Ted Danson entra na brincadeira e começa a ir junto nas investigações de Jonathan. Jason Schwatzman começa a pegar confiança durante a temporada, enquanto que Zach Galifianakis pouco lembra o seu personagem de Se Beber, Não Case, embora haja algumas semelhanças, mas está bem no geral. O roteiro precisa desenvolver melhor as situações mostradas na comédia, pois há potencial para mais. Por enquanto, a série é divertidinha, não mais que isso. Espero que a 2ª possa reverter isso.

Média dos episódios:

Californication 3ª Temporada: Hank Moody é um cara bacana. Um daqueles caras com que você não se importaria de tomar uma cerveja em um bar, falar sobre mulheres, futebol e etc. E o que rendeu sempre momentos muito divertidos, nessa temporada foram subsituidos por uma certa irregularidade. David Duchovny está ótimo como Hank, já de praxe, mas quem roubou as atenções foi Evan Handler, com o seu sempre carismático Charlie. Eram dele os momentos mais divertidos da temporada, com o seu arco envolvendo Collini (Katlheen Turner em um bom momento) e Marcy. É uma pena que ele não tenha tido o merecido destaque no último episódio da série, que deixou dois grandes ganchos para o próximo ano. Um dos momentos de Californication quando Hank finalmente conta a Karen sobre Mia, ao som de Rocket Man (a música de seu personagem). Porém, as mulheres, que tanto prometiam nos primeiros episódios, foram mal aproveitados nos episódios finais, poderiam render mais. Ainda que inferior às suas temporadas anterior, essa temporada merece ser vista e conferida.

Média da temporada:

Dexter 4ª Temporada - Michael C. Hall é um ator talentoso. Apesar de não escolher bem os filmes em que atuar (Gamer, por exemplo), o ator conseguiu, ao longo de quatro temporadas, criar um serial killer que, apesar de todas as suas convicções, é tão ou mais humano que qualquer outro personagem da série. Desde o início da série, Dexter vem matando as pessoas inocentes, crescendo cada vez mais com as adversidades e reformulando a sua vida, a cada lição que aprendida. Harry, Doakes, Lila, Lundy, Miguel Prado, estes foram importantes na vida do serial killer, mas não tem nenhum que se compara com as lições dadas por Arthur Mitchell. Interpretado brilhantemente por John Lithgow, a sua história foi caminhando lentamente para um final glorioso, no qual a sua interpretação foi extremamente importante, desde os momentos em que tenta manter a calma, culminando em explosões dramáticas impensáveis para aquele pai de família. Dexter, em um momento delicado familiar, nota em Mitchell um exemplo a seguir: um serial killer que mata, mas ao mesmo tempo cuida de sua família. A trama foi se encaminhando em um ritmo próprio, até chegar no final mais chocante (e incômodo) de toda a série. Muita gente reclamou que Dexter estava bomzinho, não matava mais, era legal e etc. Quem fala isso, não sabe a besteira que está falando. Dexter é um personagem bem construído, desde as primeiras temporadas e, acima de tudo, um ser humano, portanto é de se esperar que uma hora ou outra, alguns sentimentos despertem a sua necessidade de algo, como a sua família - que acabou se tornando um hábito, necessário a sua vida pessoal. E também tem Rita. A loira foi machucada a vida inteira por um homem que amava, criando dois filhos em um emprego inútil, solitária, busca em Dexter uma espécie de utopia que ela nem imaginava conseguir. Ela não era chata, era apenas uma esposa que já sofreu muito na vida, cuja atenção do marido parecia cada vez mais distante - e eu vou sentir a sua falta. Com Lost acabando, Dexter é promovido ao posto de melhor drama em exibição atualmente.

Média da temporada:

Os Melhores (e piores!) de 2009

2010-01-03T03:28:00.024-02:00

2009 acabou. E já vai tarde. Agora é esquecer o ano e começar com o pé esquerdo este 2010. Para o cinema o ano foi bom, gostei de muitos dos filmes que estrearam no circuito. Assisti um pouco mais de 300 longas-metragens no ano, comentei sobre 56 filmes no blog (um pequeno recorde pessoal), teve no mínimo quatro ou cinco obras-primas e os filmes ruins, estes foram ruins mesmo. Entretanto, teve ainda Avatar e a sua revolução no modo de fazer cinema, a volta de Tarantino, o filme de vampiros Deixa Ela Entrar, Clint Eastwood, enfim...

Quero agradecer a todos que acompanharam o Cinemania nesse ano, os que comentaram, os que me xingaram no comentário de Lua Nova (voltem para Eclipse). Espero vocês este ano também. E que venham mais e mais filmes bons nesta nova década que se inicia

Clique aqui para continuar lendo e ver quais são os meus melhores e piores filmes do ano.

Antes de anunciar meus 20 filmes preferidos de 2009, vamos à lista dos piores:

10 Piores Filmes de 2009

10. Jogo Entre Ladrões

de Mimi Leder

Quem tem um mínimo de conhecimento de cinema, ou já viu uns três ou quatro longas sobre crimes (ou a trilogia Onze Homens e um Segredo), já vai adivinhar o resto da trama desde os primeiros minutos iniciais. Aí não tem nem graça assistir a Jogo Entre Ladrões, já que ele tenta, a todo o custo, construir algo inteligente. Mas o que o longa acaba fazendo é subestimar a inteligência do espectador, e isso nunca é bom.

9. Lua Nova

de Chris Weitz

Uma tentativa frustrada de juntar os elementos mitológicos criados pela escritora do livro, gerando cenas constrangedoras. Tive vergonha pelos atores - principalmente pela ineficiência de Robert Pattinson em comover o epsectador.

8. Dragonball: Evolution

de James Wong

Durante quase uma hora e meia não sabemos extamente o por quê de estarem todos lutanto. Só sabemos que alguém quer invadir o mundo, pegar as esferas e se tornar o cara mais poderoso de todos. Não tem nada da essência do anime e os personagens são o que menos importa por aqui.

7. Os Normais 2: A Noite Mais Louca

de José Alvarenga Júnior

Um roteiro vazio. Sem graça. Piadas ultrapassadas. O anterior nem era tão inteligente, mas seus protagonistas (especialmente Fernanda Torres) sabiam o que estavam fazendo, fora as participações que eram boas (Marisa Orth, em especial). Nesta seqüência nada funciona. Nem as atuações (Torres está constrangedora como nunca havia sido), nem as participações (nenhuma dá certo).

6. Matadores de Vampiras Lésbicas

de Phyl Claydon

O filme tinha tudo para ser divertido. Uma espécie de ode ao cinema trash. Mas não. Eles tentam fazer uma histórinha, com todos os clichês possíveis, amarrados a mesma forma que qualquer outra comédia, sem graça alguma. Os atores, péssimos. Se tivessem apelado para as mulheres... Nem isso conseguiram fazer direito.

5. Alma Perdida

de David S. Goyer

Não há nada de original em Alma Perdida. Uma junção de todos os clichês dos filmes de terror ou suspense sobrenatural construídos a partir de uma base que não se sustenta nem com os atores, até mesmo Gary Oldman se aventurou por aqui.

4. The Spirit: O Filme

de Frank Miller

Frank Miller mostra toda a sua inexperiência com o cinema, ajudando apenas para acrescentar personagens e mais personagens ao seu circo de horrores particular. Eva Mendes se sobressai na fita, mas não tem como não rir do péssimo roteiro e da desgraça dos atores..

3. Dia dos Namorados Macabro em 3D

de Patrick Lussier

Uma tentativa frustrada de assutar em 3D. Os atores parecem amadores e o filme parece intencionalmente gravado para aqueles videos divertidos do You Tube (como o Assassino Lento da Colher).

2. Transformers: A Vingança dos Derrotados

de Michael Bay

Se Michael Bay se aposentasse amanhã, talvez ele estaria fazendo um grande favor a todos. A sua incompetência de filmar se mostra desde as cenas iniciais e a ação, chatissima, com cortes mais rápidos que o Flash em uma corrida de 1 metro. A única coisa coerente que Bay fez em Transformers foi mostrar Megan Fox semi-nua na maior parte do tempo - no próximo, só mesmo se ela estiver completamente nua para eu ficar até o final.

1. Gamer

de Mark Neveldine e Brian Taylor

Ação desenfreada, atores talentosíssimos, história inteligente. Assista a Gamer. Nooot. Atores do escalão de Gerard Butler (que desde 300 atua em qualquer filme) e Michael C. Hall (da série Dexter), em uma trama ridícula, um visual sem noção do ridículo, tentando ser original, é muito constrangedor. E C. Hall, um dos atores mais talentosos dos últimos anos, embarcou em uma verdadeira furada. Seria melhor se ele tivesse encarnado o Dexter e matado todo mundo.

E ainda (ordem alfabética): 9 - A Salvação, Austrália, Abraços Partidos, Brüno, O Dia Em Que a Terra Parou, O Exterminador do Futuro: A Salvação, Um Faz de Conta Que Acontece, Um Louco Apaixonado, Noivas em Guerra, Passageiros, Sete Vidas, Veronika Decide Morrer e X-Men Origens: Wolverine.

E agora, a minha lista dos favoritos do ano:

20 Melhores Filmes de 2009

20. Avatar

de James Cameron

É tão bom sentir prazer de ir ao cinema outra vez, embarcando na experiência mais fantástica que já presenciei nas telonas.

19. O Equilibrista

de James Marsh

O quanto podemos arriscar para perseguir os nossos sonhos? Seja na França, em Nova York, apostar as nossas fichas pode valer a pena.

18. Inimigos Públicos

de Michael Mann

Johnny Depp e Marion Cottilard em uma homenagem aos gênero gângster em uma produção caprichada, com uma reconstrução ótima de época e uma fotografia digna de Michael Mann.

17. A Garota Ideal

de Craig Gillespie

Melancólico, mas nunca triste. Uma comédia que não é engraçada. Um roteiro tão bem escrito focado em uma situação que renderia tantas piadas (os irmãos Wayans adaptariam a premissa para uma comédia rapidamente), resolve investir no protagonista, construindo um painel sobre o personagem de Gosling (ótimo).

16. Foi Apenas um Sonho

de Sam Mendes

Ver os dois atores de Titanic juntos novamente pode ser um golpe de publicidade esperto, mas ao contrário do que podemos pensar, é ótimo apreciar a evolução de Kate Winslet e Leornardo DiCaprio. Ele, cada vez melhor; já ela, é sempre hábil ao compor uma personagem. E sua atuação em Foi Apenas um Sonho merecia muito mais uma estatueta do que aquela vista em O Leitor.

15. Arrasta-me Para o Inferno

de Sam Raimi

A hora do pesadelo voltou. Sam Raimi em sua melhor forma comanda um dos terrores mais divertidos dos últimos tempos. Uma homenagem ao cinema trash, ao terror clássico e, ainda assim, consegue um espaço para alfinetar o capitalismo. Allison Lohman é a nova rainha dos gritos!

14. O Fantástico Sr. Raposo

de Wes Anderson

Wes Anderson é um diretor único. Tem sua própria maneira de enxergar as coisas. Em O Fantástico Sr. Raposo, o diretor retoma a experiência familiar em uma fábula divertida e bem feita, com um humor próprio.

13. Se Nada Mais Der Certo

de José Eduardo Belmonte

José Eduardo Belmonte cria um filme que não tem medo de ser autoral, aliás, completamente autoral. E é graças a ousadia do cineasta que os personagens vivem uma complexidade em um mundo marginal e sem futuro, conduzidos pela vida, pelo tempo. As atuações são um show à parte, destacando a não tão conhecida Carolina Abras e um surpreendente Cauã Reymond.

12. Há Muito Tempo Que Te Amo

de Phillipe Claudel

Uma atuação impressionante de Kristin Scott Thomas engrena este drama francês, um dos grandes destaques de 2009. Angústia, sofrimento, depressão, são todos elementos abordados pelo cineasta Phillipe Claudel. As atenções, claro, são voltadas para a atuação arrebatadora de Thomas.

11. Aquele Querido Mês de Agosto

de Miguel Gomes

É tão bom ver o cinema português investir de peso em uma ótima produção. Um dos roteiros mais originais desse ano, Aquele Querido Mês de Agosto conta com um filme dentro de um filme. Ora documentário, ora longa de ficção, rotiero é ambicioso o bastante para nos contar de uma maneira original a história dos habitantes de uma pequena vila portuguesa.

10. Frost/ Nixon

de Ron Howard

Ao editar a minha lista, não acreditei que eu tinha colocado um filme de Ron Howard entre os 10 melhores. Mas não tenho como negar: Frost/Nixon é muito bom. Mostra uma maturidade nunca vista antes no diretor, que conduz habilmente o thriller político, um embate de palavras tão forte que é como se os dois concorrentes disputassem uma luta de boxe. E depois de tantas palavras, nós que acabamos saindo nocauteados.

9. Star Trek

de J.J. Abrams

O pensamento de que teria mais um Star Trek não animava muito, mas depois de J. J. Abrams nos mostrar um mundo de universos paralelos, viagens no tempo, batalhas espaciais e uma condução de elenco brilhante, a ideia pareceu mudar. Priorizar a história e os personagens. É o que J. J. Abrams resolveu fazer. E deu tudo muito certo. Apesar do hype em torno de Avatar (merecido, claro), foi Star Trek o blockbuster do ano que me conquistou.

8. Entre os Muros da Escola

de Laurent Cantet

Uma geração roubada. Crianças-problemas, professores desiludidos, tudo com um impressionante realismo, tanto no roteiro quanto nas atuações. São os jovens do mundo atual em um filme quase documental sobre a pré-adolescência.

7. A Partida

de Yojirô Takita

Um dos filmes que mais me emocionaram esse ano. Há momentos divertidos, outros nem tanto, mas todos conduzidos com uma pureza que dá gosto de ver. Simples e bonito, vale a pena principalmente pela leveza com que Takita conduz a história.

6. Loki - Arnaldo Baptista

de Paulo Henrique Fontenelli

Ascenção e declínio de um músico. Relatos da vida de um dos maiores músicos do nosso país, com uma história de vida digna de cinema. Um ótimo ritmo, trechos muito bons e músicas antológicas fazem de Loki um documentário exemplar, que deveria ser visto por todos os brasileiros - ainda há esperança para músicas decentes. Aliás, Arnaldo Baptista é uma figura interessantíssima, um músico talentoso demais para um país que não entendia as suas ideias. É uma pena.

5. Gran Torino

de Clint Eastwood

Clint Eastwood se despede da atuação encarnando um tipo durão, algo que ele já fez várias vezes em sua trajetória no cinema, mas o faz com sentimento. O clima nostálgico do longa está presente em todos os momentos, principalmente pela história de que um aprende com o outro, que apesar de clichê, é tão bem conduzido pelo diretor. Clint se superou nessa.

4. Amantes

de James Gray

O cinema de James Gray é um dos melhores atualmente. E Amantes parece ser mais uma unanimidade do diretor, que comanda com maestria Joaquin Phoenix (em uma de suas melhores atuações, senão a melhor) em um drama profundo, complexo, depressivo, mas nunca cansativo. O que James Gray fez aqui foi um trabalho de mestre.

3. Deixa Ela Entrar

de Tomas Alfredson

O filme de vampiros do ano é protagonizado por um casal de crianças, e não de adolescentes inexpressivos e neuróticos. O sangue, o mito das criaturas da noite, tudo tão bem feito, culmina com um plano-seqüência arrebatador na piscina.

2. O Lutador

de Darren Aronofsky

A redenção, a superação e a vitória de um homem, de uma atriz e de um diretor. Rourke se redime por todos os anos em que não conseguiu atuar, com uma chance que o coloca no páreo novamente; Marisa Tomei, muito criticada quando venceu o Oscar por Meu Primo Vinny, tem a chance de entregar a sua segunda ótima atuação consecutiva (a anterior, por Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto); e o terceiro, quase sem dinheiro para fazer o filme, vence por realizar um dos melhores filmes do ano. "Nessa vida pode se perder tudo o que ama, e todos que te amam. Eu não ouço tão bem quanto antes e esqueço coisas. E não sou mais bonito quanto era, mas maldição, continuo aqui, sou Ram!"

1. Bastardos Inglórios

de Quentin Tarantino

Um diretor pode mudar a História? Se depender de Quentin Tarantino, pode. Bastardos Inglórios possui diálogos Tarantinescos, personagens irônicos, violência, uma ótima trilha-sonora e, principalmente, uma reconstrução de época perfeita. Cenas marcantes, ótimas atuações, tudo em seu lugar. A impressão que fica é que estamos sendo transportados para aqueles filmes da década de 40. Tarantino conseguiu... De novo!

E ainda (ordem alfabética): A Bela Junie, O Caçador, O Casamento de Rachel, Coraline e o Mundo Secreto, Desejo e Perigo (quase entrou), Eu Te Amo, Cara, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, Milk - A Voz da Igualdade, Up - Altas Aventuras e Watchmen - O Filme.

Menção honrosa: Guerra ao Terror (lançado diretamente em vídeo no Brasil).

Aguardem para o Prêmio Cinemania, um pequeno Oscar pessoal. Nas próximas semanas aqui no blog. Até mais!

Algo do Cinema Francês em 2009

2009-12-29T20:07:00.001-02:00

A Bela Junie, de Christophe Honoré

Honoré é um dos diretores que eu mais admiro nesses últimos anos. Sempre copetente, tem uma boa filmografia e o seu cinema, autoral assumido, é um dos que mais entendem as pessoas. Sempre humanas, suas obras falam dos mais variados temas, como superação ao amor, e em A Bela Junie, o diretor faz uma bela homenagem aos jovens de Paris. Mas acima de tudo, consegue se aproximar ainda mais do cinema de um outro diretor francês, Truffaut. A Bela Junie se passa dentro de uma universidade, mais focado em Junie, que chegou recentemente à capital francesa. Seu amor por um dos seus colegas é balançado justamtente quando conhece um professor, interpretado pelo parceiro de Honoré, Louis Garrel. Há também uma certa poesia, com em todos os longas de Honoré, neste filme fica com uma seqüência musical muito bem conduzida, mas o destaque fica por conta da linda Léa Seydoux. Não é o melhor do diretor (de todos, fico com Canções de Amor), mas ainda assim agrada e acabamos com um sorriso no longa Como é bom ter cineastas apaixonados por cinema fazendo filmes hoje em dia.

Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet

Filmes com alunos e professores são sempre um desaifio, já que é muito fácil cair na mesmice (professor não se dá bem com os alunos, professor ensina algo para os alunos e os conquistam, professor e alunos superam as diferenças e aprendem um com o outro... Portanto, é de se admirar esta pequena pérola francesa, Entre os Muros da Escola possui um dos argumentos mais inteligentes do ano: encarar as coisas como elas realmente são. Não há grupos distintos de alunos e o professor, são todos iguais, pré-adolescentes, estes desafiadores e, em um processo de auto-descoberta, agem de uma maneira surpreendente a cada instante. Também há diálogos reveladores, quando os professores conversam sobre os alunos com o objetivo de tentar ajudá-los ou mesmo a frustação de um desses com os garotos (em uma das melhores cena do filme). Uma obra sensível, que tem como objetivo mostrar que não há lados em uma escola, são todos humanos, que não estão lá para julgar, apenas para ensinar um ao outro. Afinal de contas, não é exatamente esse o objetivo da escola?

Há Tanto Tempo Que Te Amo, de Phillipe Claudel

A força do filme reside na atuação surpreendente de Kristin Scott Thomas. Sensível e melancólica, Thomas realiza por aqui uma façanha: humaniza a sua personagem de uma maneira complexa, mas magnífica. Aliás, foi por esse filme que a atriz foi ignorada no Oscar passado - deveria ter vencido, aliás. O roteiro é bastante eficaz ao desenvolver a história, mas obviamente o destaque fica para a triz, que rouba cada minuto em que aparece. O elenco de apoio também ajuda, mas o que importa mesmo é a personagem de Thomas, que tem uma história triste, pesada, que seria muito mais fácil cair em uma espécie de clichê do gênero, ou até mesmo na mesmice. Mas não. O diretor Phillipe Claudel pega pesado e faz um belíssimo retrato de uma pessoa que mal consegue viver com ela mesma, mas da maneira mais bonita o possível. É como se o diretor falasse diretamente com a personagem "é o teu filme, tua vida, fala o que tu sempre quis falar, sinta o que sempre quis sentir". E a personagem responde.

Observação: Alterei as notas para Star Trek e Foi Apenas um Sonho. A ficção-científica agora possui 5 estrelas, enquanto que o longa dirigido por Sam Mendes ficou com 4 estrelas.

Julie & Julia

2009-12-27T03:13:00.001-02:00

Começa com um blog. Vai crescendo, até se transformar em um livro. Até que alguém financia e decide transformar o que seria um projeto mais pessoal em um filme. Estrelado por Meryl Streep. O filme faz sucesso e é indicado a inúmeras premiações. O fato é que a persistência da escritora Julie Powell é indiscutivel. Enquanto trabalhava em período integral em um call center, dedicava-se o resto de seu a um blog, em que ela tinha um objetivo: escrever 563 receitas de Julia Child em 365 dias - um ano. Apoiada pelo marido, a jovem testava suas receitas, fazia seus comentários e, aos poucos, foi ganhando inúmeros fãs - ainda pode-se acessar o blog de Julie pela internet.

Julia & Julia é o filme, escrito e dirigido por Nora Ephron, e é dividido em duas narrativas diferentes: de um lado, vivenciamos Julia Child, ainda no início de sua carreira como cozinheiro; de outro, Julie Powell, truncada em uma rotina que não a agrada, decide transformar a sua vida ao iniciar um ambicioso projeto. Essa divisão de narrativas é, talvez, um dos principais problemas do filme, que tem dificuldades em unir todos os momentos de uma maneira mais orgânica. A montagem é ingênua (há apenas dois momentos em que há um truque de edição bastante eficaz). Um problema grave é a passagem do tempo. Passam-se dias, meses, e o espectador não consegue reconhecer isso (os anos passam que eu nem sei quando a história de Julia tem seu fim).

E Ephron ainda comete alguns erros que influenciam no ritmo do filme, como incluir narrações em off constantemente - o que seria, claro, eficaz apenas nos momentos de Julie ao lidar com o blog. -, mas não como as cartas de Julia para a amiga Avis, que acabam cansan em certo momento, ou até mesmo Paul escrevendo uma carta explicando como se apaixonou pela esposa, são dispensáveis. Nem mesmo a discreta direção de Ephron ajuda nesse sentido.

Quem guia mesmo o filme é Meryl Streep e Amy Adams. Encarnando Julia com um sotaque exagerado, Streep está, mais uma vez, perfeita. A sua composição de personagem é, como de costume, maravilhosa, sem errar nem nos mínimos detalhes, andando encorpada, repleta de maneirismos, a sua Julia é encantadora do início ao fim. E Streep teve que utilizar de diversos truques para esconder a sua altura, já que a personagem é muito mais alta do que a atriz - e nem isso é um problema para ela; dá para entender o por quê de ela ser indicada a diversos prêmios, mais uma vez. Já Adams está, como de praxe, adorável. É uma pena que a sua personagem é tão desinteressante em relação a Julia de Streep.

Seria muito melhor se Julia Child tivesse ganho o seu próprio filme. Mas, já que temos apenas Julie & Julia, vale dizer que o filme bom, e vale a pena conferir - honestamente, mais pela performance de Streep do que qualquer outra qualidade da produção.

Julie & Julia

2009

Direção e Roteiro Adaptado: Nora Ephron. Elenco: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Linda Emond, Helen Carey, Mary Linn Rajskub, Jane Lynch, Vanessa Ferlito e Mary Kay Place.

Guerra ao Terror

2009-12-23T15:06:00.002-02:00

Muito tem se discutido sobre o fato de as distribuidoras brasileiras terem lançado Guerra ao Terror diretamente em DVD, logo no início do ano. Foi uma decisão incoerente, uma vez que o filme era elogiado por críticos internacionalmente, sendo desde a época de seu lançamento cotado para premiações e, inclusive, ao Oscar. Estampado logo na capa do DVD nacional, haviam os nomes de Guy Pierce, Ralph Fiennes, Evangeline Lilly e David Morse - os quatro atores não devem somar nem 30 minutos de aparição, juntos. O medo do fracasso por parte das distribuidoras era tão grande, que meses após o seu lançamento, decidiram lançá-lo nos cinemas.

E se James não gosta de ficar longe da ação o tempo todo, o mesmo não pode ser dito de Sanborn. É essa dualidade de personalidades que os personagens têm de enfrentar nas duas horas de filme. Não há diálogos totalmente inspirados (embora há algumas sacadas muito boas), dando lugarr a um estudo de personagens, da relação que eles têm com a guerra. De como eles acabam se influenciando por aquele meio, das paranóias de que um civil pode explodir a qualquer momento. Não há um certo ou o errado. Em nenhum momento os terroristas são vistos como os verdadeiros inimigos por ali. O único inimigo dos soldados é a guerra.

Guerra ao Terror

The Hurt Locker, 2009

Direção: Kathryn Bigelow. Roteiro: Mark Boal. Elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pierce, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes e David Morse.

Avatar

2009-12-20T15:29:00.001-02:00

12 anos separam Avatar de Titanic, esse, um dos eventos cinematográficos mais impressionantes que eu já presenciei. Desde então, as batalhas de O Senhor dos Anéis, a magia de Harry Potter, as lutas de super-heróis, um show de efeitos visuais encheu as telas, até chegarmos à tencologia em 3D. Com o aumento das salas no Brasil, a tecnologia ficou cada vez mais popular. O momento perfeito para nos assistirmos a Avatar. Foi o momento perfeito para Cameron. Após Titanic, o diretor testou suas câmeras, sua tecnologia, investiu em técnicas - seus documentários foram apenas protótipos par ao que viria a seguir.

Avatar se torna, desde sua estreia mundial, a experiência cinematográfica mais impressionante e fantástica dos últimos tempos. James Cameron chegou à sua obra-prima na parte dos efeitos visuais, desde as feições dos Na'Vi (confiram os poros, nas faces, como a sutileza em que se movem, em um tom quase poético) à direção de arte perfeita. Um planeta contruído do zero, com um misticismo diferente de tudo que já vimos antes, repleto de metáforas, como as ligações dos Na'Vi aos animais nativos da fauna (enquanto que nós somos tão carentes dessa ligação, atualmente). E a tecnologia em 3D é praticamente obrigatória para quem quer assistir a Avatar, já que a experiência mais singnificativa reside nessa tecnologia (lembrando que a tecnologia em 3D foi desenvolvida justamente para que Cameron pudesse realizar esse filme).

E as performances, captadas pela tecnologia Motion Capture - que a Weta utilizou com o Gollum na trilogia O Senhor dos Anéis - é elevada a um outro nível. Assim, quando Jake controla pela primeira vez o seu avatar, nos impressionamos com o seu detalhismo, somente para mais tarde mergulharmos de cabeça com outras criaturas tão ou mais perfeitas que os próprios Na'Vi. Um universo novo, à altura daquele criado por George Lucas em Star Wars.

Se os efeitos visuais são deslumbrantes, a direção de arte é maravilhosa, a fotografia do longa é elegante e segura. As tomadas aéreas são simplesmente perfeitas e acompanhar o vôo de Jake, seja pela primeira vez, seja ao final do longa, é uma das melhores experiências que o filme tem a nos oferecer. Mas são tantas outras, como a excelente atuação de Zoe Saldana, a evolução de Sam Worthington, a doçura de Sigourney Weaver, a boa participação de Michelle Rodriguez, o vilão que adoramos odiar interpretado por Stephen Lang. Cameron não poupa seus atores e cria espetáculos à parte com eles em batalhas surpreendentes, mas peca apenas por algo, que seria fundamental à trama - e o diretor aida utiliza elegantemente o slow motion em diversos momentos, um recurso que geralmente não gosto.

A carga emocional. Explico. O romance em Titanic era construído a partir de um clichê, entre classes diferentes, um rival para Jack Dawson, e assim por diante. Avatar é contruído da mesma maneira. Só que, se no filme de 1997 havia uma carga dramática imensa, aquele suspense, a torcida, os momentos ramáticos entre os tripulantes do navio; em Avatar, são poucos os momentos em que nos importamos com todos os personagens. Zoe Saldana, na melhor atuação de sua carreira, poderia ter sua personagem mais explorada, podendo render momentos mais emocionantes e a mesma coisa pode ser dita da Dra. Augustine ou até mesmo de Norm - que muda com Jake várias vezes no início do filme, é óbvio que entedemos o por quê de suas mudanças, mas poderia ter tido mais importância. O roteiro, escrito pelo próprio Cameron, possui alguns defeitos, como diálogos ou essa necessidade imensa de nos mostrar o mundo de Pandora, que esqueceu dos personagens a sua volta.

Mas afinal, a intenção de Cameron não era justamente essa?

12 anos de pesquisas, de desenvolvimento e de suor para o diretor. Avatar não é perfeito, está longe de ser em muitos aspectos - não é também o melhor do diretor -, mas não tira o fato de ser a maior experiência que eu já tive em um cinema. Por proporcionar isso, já merece palmas.

Avatar

2009

Roteiro e Direção: James Cameron. Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, CCH Pounder, Wes Studi, Laz Alonso e Dileep Rao.

Globo de Ouro 2010: Primeiras Impressões

2009-12-16T22:47:00.020-02:00

Que Globo de Ouro não é nenhum termômetro para o Oscar, todos sabemos, mas ainda sim é uma premiação que tem uma certa influência nas campanhas de certas produções Como é o caso de Bastardos Inglórios, de Tarantino, que cada vez mais tem aumentado as suas chances de concorrer à categoria principal - lembrando que neste ano dez indicados concorrerão na categoria de melhor filme -, ou até mesmo Avatar, o novo produto de James Cameron, que veio com uma calorosa recepção da crítica especializada. E se Meryl Streep já vinha tido como certa a sua indicação por Julie & Julia, a atriz está cada vez mais perto de colocar a mão na estatueta dourada mais uma vez, além de o longa ter ganhado um ritmo, podendo ser o grande azarão da temporada, podendo conrorrer, inclusive, na categoria de melhor filme (ainda tenho minhas dúvidas quanto a isso).

E Nine que não teve uma campanha tão boa quanto suas expectativas, pode concorrer mesmo pelo elenco e pelas categorias técnicas, já que duvido muito que Rob Marshall consiga uma indicação por direção. A canção "Cinema Italiano" é praticamente certa no Oscar, ao lado de"I Will See You", de Avatar. Guerra ao Terror, o filmes mais elogiado do ano, é também o que tem mais chances de indicações - e até premiações - no próximo Oscar. Kathryn Bigelow está cada vez mais próxima de ser a primeira mulher a ganhar um prêmio por direção, e é bastante provável que o longa também vença como melhor filme - vale lembrar que ele é, também, o grande favorito a estatueta. Mas Guerra ao Terror só vai levar se Amor Sem Escalas tropeçar. O longa de Jason Reitman (diretor de Juno) veio mesmo com tudo, liderou as indicações no Globo de Ouro (foram seis, ao total), tem um ator que a Academia adora (George Clooney) e parece ser o grande favorito a roteiro.

Clooney, aliás, concorre por Amor Sem Escalas. Mas de seus concorrentes, a briga parece ser mesmo de Jeff Bridges, por Crazy Heart (uma espécie de O Lutador de Bridges) e Colin Firth, por A Single Man. Outros como Tobey Maguire, por Entre Irmãos, parece ser o grande azarão e Morgan Freeman, por Invictus, parece ter sido mais uma pequena homenagem a Clint Eastwood do que necessariamente uma indicação mais séria - havia ainda o ótimo Jeremy Renner de Guerra ao Terror no lugar. Explico: todos adoram Clint Eastwood. A Imprensa o adora, a Academia o adora, o público o adora, e deixar um filme seu fora da corrida não é de praxe do Globo de Ouro, mesmo que a recepção de Invictus tenha sido morna e eu não duvido que ele fique de fora da categoria principal, mas aposto em uma indicação para Matt Damon.

Preciosa também viu suas chances aumentarem cada vez, mas já é óbvio que ele vai concorrer a categoria de melhor filme (podendo, inclusive, ser o azarão), mas o forte da produção reside em seu elenco. Mo-Nique vê sua credibilidade aumentar em cada premiação (porém Julianne Moore pode vir a estragar a festa) e a novata Gabire Sadire pode ser indicada logo em seu primeiro trabalho no cinema. E a força de Bastardos Inglorios reside mesmo em ator coadjuvante, para Christoph Waltz, em uma das categorias mais duvidodsas, já que ele divide a atenção com Christopher Plummer e Woody Harelson.

Já a Pixar pode perder o prêmio de melhor animação. Foi no Globo de Ouro que eu me dei conta da ameaça de O Fantástico Sr. Raposo. Levando em consideração que Up tem muitas chances com sua maravilhosa trilha-sonora, a animação de Wes Anderson vem na contramão com um filme que todos dizem ser Os Excêntricos Tenembaums animado. Claro que Up ainda é o favorito, mas não podemos negar a força de Wes Anderson nessa categoria. De resto, por mais elogiado que tenha sido, A Princesa e o Sapo deve ser ofuscado por seus dois concorrentes. Me surpreendi com Ponyo ficando de fora da competição, dando lugar a Tá Chovendo Hambúrguer. E eu gostei muito de ver Coraline no páreo - se vencer, não ficarei decepcionado.

Quanto as categorias de televisão, estou pensando ainda se devo escrever um texto falando sobre o assunto. Mas basta dizer que se John Lithgow vencer, a justiça será feita (não espero que Dexter e Michael C. Hall vençam pois eu sei que eu estaria apenas sonhando). No mais, os indicados ao Globo de Ouro foi bem previsível, tirando algumas piadas (Julia Roberts, Sandra Bullock em A Proposta...), mas em outras vezes, somos até surpreendidos (Bastardos Inglórios, Avatar... ). E vamos torcer para que os vencedores sejam realmente merecedores de seus prêmios.

O Globo de Ouro fechou sua lista. Os prêmios do 67º Globo de Ouro acontece no dia 17 de janeiro de 2010. Confira os indicados logo abaixo:

Legenda: * Candidato que disputa uma vaga ao Oscar

A avaliação ao lado é dos candidatos já conferidos até o momento (à medida em que eu for assistindo aos outros candidatos, vou atualizando a página e dou um up no twitter ou no próximo post)

Melhor Filme - Drama

Avatar

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Preciosa

Amor Sem Escalas

Melhor Filme - Comédia ou Musical

(500) Dias Com Ela

Se Beber, Não Case!

Simplesmente Complicado

Julie & Julia

Nine

Melhor Direção

Kathryn Bigelow, Guerra ao Terror

James Cameron, Avatar

Clint Eastwood, Invictus

Jason Retiman, Amor Sem Escalas

Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios

Melhor Roteiro

Amor Sem Escalas

Simplesmente Complicado

Distrito 9

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Melhor Ator - Drama

Jeff Bridges, Crazy Heart

George Clooney, Amor Sem Escalas

Colin Firth, A Single Man

Morgan Freeman, Invictus

Tobey Maguire, Entre Irmãos

Melhor Atriz - Drama

Emily Blunt, The Young Victoria

Sandra Bullock, O Lado Cego

Helen Mirren, The Last Station

Carey Mulligan, Educação

Gabire Sadire, Preciosa

Melhor Ator - Comédia ou Musical

Matt Damon, O Desinformante

Daniel Day-Lewys, Nine

Robert Downey Jr., Sherlock Holmes

Joseph Gordon-Lewitt, (500) Dias Com Ela

Michael Stulhbarg, Um Homem Sério

Melhor Atriz - Comédia ou Musical

Sandra Bullock, A Proposta

Marion Cotillard, Nine

Meryl Streep, Simplesmente Complicado

Meryl Streep, Julie & Julia

Julia Roberts, Duplicidade

Melhor Ator Coadjuvante

Matt Damon, Invictus

Stanley Tucci, Um Olhar do Paraíso

Christopher Plummer, The Last Station

Christopher Waltz, Bastardos Inglórios

Woody Harrelson, The Messenger

Melhor Atriz Coadjuvante

Mo'Nique, Preciosa

Julianne Moore, A Single Man

Anna Kendrick, Amor Sem Escalas

Vera Farmiga, Amor Sem Escalas

Penélope Cruz, Nine

Melhor Canção Original

"I Will See You", Avatar

"The Weary Kind", Crazy Heart

"Winter", Entre Irmãos

"Cinema Italiano", Nine

"I Want To Come Home", Everybody's Fine

Melhor Trilha Sonora

Michael Giacchino, Up - Altas Aventuras

Marvel Hamlisch, O Desinformante

James Horner, Avatar

Abel Krozeniowski, A Single Man

Karen O. e Carter Burewll, Onde Vivem os Monstros

Melhor Filme de Animação

Coraline e o Mundo Secreto

O Fantástico Sr. Raposo

Tá Chovendo Hambúrguer

A Princesa e o Sapo

Up - Altas Aventuras

Melhor Filme de Língua Estrangeira

Baaria (Itália)

Abraços Partidos (Espanha)

A Criada (Chile)

A Fita Branca (Alemanha)

Um Profeta (França)

Então é isso. Ainda não sei se vou publicar as minhas apostas aqui no blog, só vou divulgar a lista dos vencedores com as primeiras impressões do Oscar. Darei prioridade para comentar mais sobre os filmes e algumas temporadas de séries que terminaram recentemente.

* Update em 29/12/2009.
* Update em 27/12/2009.

previously on...

2009-12-05T15:45:00.000-02:00

Com Spoilers para quem não viu as séries a seguir: Chuck (2ª Temporada), Prison Break (4ª Temporada), Six Feet Under (1ª Temporada), Sons of Anarchy (2ª Temporada) e V (4 primeiros episódios da 1ª Temporada).

Chuck 2ª Temporada - A 1ª temporada de Chuck era descompromissada e divertidinha, não apresentando muitos arcos episódicos. E essa ausência fazia muita falta. Mas eis que a 2ª temporada chega e rapidamente apresenta uma evolução enorme da série, tanto com os personagens quanto a própria história, um amadurecimento que só fez bem à comédia. Enquanto os episódios desenrolaram bastante o romance entre Chuck e Sarah, paralelamente uma interessante história sobre a FALCRON e o Intercect era construída, levando o protagonista a construir um laço tão grande com o trabalho de espião, que até mesmo ele sentiria falta ao final da temporada - apesar de cada vez mais pressionado em relação aos amigos e parentes. Episódios excelentes como Chuck vs. Tom Sawyer, Chuck Vs. The Suburbians, Chuck vs. The Best Friend, praticamente os quatro episódios finais e, é claro, o grande Season Finale, com Chuck vs. The Ring - o episódio beirou à perfeição e o seu final foi grandioso. É uma pena que tivemos Chuck vs. The Third Dimension, o pior episódio da série e, algumas vezes, o pessoal da Buy More não era tão agradável assim. Lembrando que a série retorna em 10 de janeiro nos Estados Unidos com um episódio duplo, mas a partir de 11 de janeiro retorna em seu horário habitual.

Média da temporada:

Sons of Anarchy 2ª Temporada - Descobri recentemente esta série, desenvolvida pela FX norte-americana. A série é perfeita, já ocupou a lista das minhas 3 séries preferidas atualmente e eu não suporto mais a espera pela 3ª temporada. Em primeiro lugar, vale destacar que, assim como Dexter ou Lost, todos os personagens são interessantes. Assim, temos Jax, a voz da razão do clube de motoqueiros; Clay, o presidente do Sons of Anarchy que faz as coisas mais por vontade própria do que pela opinião do grupo; Gemma, a personagem feminina mais interessante da televisão; Tara, que evoluiu ao seu próprio ritmo; temos o restante dos motoqueiros, que são todos legais; o chefe gente boa - mas corrupto -Wayne; o chefe certinho Hale; a agente da ATF que adoramos odiar; tem o Opie vingativo... Todos os personagens passam por mudanças o tempo todo, sempre sendo testados pela própria série, que consegue entrelaçar os eventos de uma maneira exemplar, não deixando nada para trás. Assim, o livro do pai que Jax começou a ler no episódio piloto, molda totalmente sua mente; paralelamente, a morte de Donna ao final da 1ª temporada aumenta de vez as coisas no Sons, trazendo o conflito entre Jax e Clay que, se antes estava crescente, tem seu ápice nesta 2ª temporada, em uma prisão; Gemma, que antes odiava tanto Tara, começa a ensiná-la lições de como aguentar a relação com o Sons... Tantos outros eventos aconteceram que é impossível de colocar tudo aqui. Só basta dizer que a season finale, a provável morte do Meio Saco (eu estava esperando tanto para ver ele deixando de ser prospecto), Gemma foragida da ATF, Hale se aproximando de Tara, Zobelle deixando Charming vivo e, finalmente, o maior gancho entre temporadas: o sequestro de Abel, o filho de Jax, pelo irlândes. É muita coisa, muitos eventos, muitos personagens, muitas tramas... Se antes eu achava que era impossível a série superar a temporada anterior, eis que surge o episódio Balm! e alcança um potencial dramático nunca visto antes em Sons of Anarchy (há o momento chave da série, quando Jax toca o ombro de Clay após Gemma contar do ataque da Liga a ela). No season finale, Gimme Shelter é a música que toca nos últimos momentos (em uma versão de Paul Brady & The Forest Rangers). Que série! Sons of Anarchy já foi renovada para uma merecida 3ª temporada.

Média da temporada:

V 1ªTemporada (Episódios 1 à 4) - V ainda não provou muito nesses primeiros episódios. O roteiro apresenta situações clichês (como a relação entre o jovem e a alienígena, cheia de objetivos obscuros), tentativa de frases de efeito... Mas V tem algo a seu favor: é legal. Todo o climão meio trash da minissérie da década de 80 está aqui. Até mesmo os cenários futuristas das espaço-naves ou o fato dos alienígenas serem, na verdade, lagartos com a aparência humana, e é bacana esse clima. A equipe especial formada pelo padre ex-militar, a agente federal, o alienígena traidor da raça e um líder rebelde é forçada, mas eles têm seus momentos - principalmente no quarto episódio, quando explodem um local juntos. Os finais são bons, principalmente o gancho envolvendo a 5ª Coluna ou as naves todas vindo em direção à Terra. Porém, temos que concordar de que a brasileira Morena Baccarin, mesmo que esteja bem em seu papel, não convence muito com a sua bondade extremamente exagerada (aliás, só faltaram escrever "culpada" em sua testa). Mas tudo bem, tirando isso ou aquilo (Tyler, o adolescente-problema da série é irritante), a série tem seus altos e merece ser conferida - e aposto em seu potencial. V retorna em março de 2010 nos Estados Unidos.

Média dos episódios:

Já terminadas:

Prison Break 4ª Temporada - Prison Break começou bem, mas ela já dava indícios de desgaste em sua fórmula. Seguia sempre a mesma linha: quando alguém estava prestes a revelar um segredo da Companhia, morria; aí, colocavam a culpa em Michael e Lincoln, eles fugiam e eram perseguidos pela Companhia; ou sequestravam alguem ligado a eles. Já estava começando a cansar, de uma ideia até interessante. Como drama de ação, Prison Break era eficaz em sua 1ª temporada e 3ª temporada, tomou fôlego no início da 4ª, mas derrapou feio em sua metade. Teve uma leve recuperação em seus últimos episódios, mas não adiantou muito. A série acabou apenas satisfatoriamente, não conseguindo atingir o nível de sua 1ª temporada. Ela se perdeu muito, o roteiro ficou cada vez mais confuso e os roteiristas cairam em sua própria armadilha: nem eles sabiam direito como iam acabar a série. Um ponto baixo foi o tele-filme dispensável, Prison Break: The Last Break, no qual Sarah é enviada a uma prisão feminina e Michael tem que bolar um plano para salvá-la. Só valeu mesmo pelos personagens que nos acostumamos em 4 temporada, porque de resso, não há absolutamente nada de interessante.

Média da temporada:
Tele-filme:

Six Feet Under 1ª Temporada - O que mais me chamou a atenção na série é o inteligentíssimo roteiro escrito por Alan Bell (da série True Blood e vencedor do Oscar por Beleza Americana). Conseguindo acrescentar algo novo em cada episódio, os personagens vão se envolvendo neste mundo fantástico, dono de um humor negro sem igual. Escrito de uma maneira brilhante, a história é sobre uma família dona de uma funerária, que se recusam a vender sua casa para uma corporação dominante na área. Com a morte do pai e o retorno do irmão, a família se vê em uma mudança radical em suas próprias vidas. Assim, temos Peter Krause como Nate, Michael C. Hall (o eterno Dexter) como o homossexual reprimido David, Frances Conroy excelente na pele de Ruth, Lauren Ambrose na pele da adolescente rebelde Claire e Freddy Rodriguez como o funcionário Rico, além de Rachel Griffiths como a problemática Brenda. De uma maneira genial, a série conseguiu juntar todos os clichês e uni-los com uma complexidade enorme, construindo os personagens de uma maneira sólida. Merece a atenção também o sempre ótimo Richard Jemkins, aparecendo de vez em quando como o patriarca da família, já morto, claro.

Média da temporada:

A sessão Previously on... é um post sobre algumas séries que publicarei aqui de vez em quando. Sempre que houver final de temporada ou uma pausa entre as exibições, colocarei comentários sobre elas por aqui. Até mais!

lua nova

2009-11-30T23:35:00.001-02:00

2 horas! 2 horas! 2 horas! Eu gastei 2 horas da minha vida assistindo a Lua Nova, sequência da saga de sucesso Crepúsculo. O resultado? Foi ter assistido a um dos piores filmes do ano. Sem exageros. É muito, mas muito ruim. Se o filme anterior já não era bom, mas contava com um ou dois momentos - mais pela direção segura de Catherine Hardwick do que pelo resto -, este Lua Nova é fraquíssimo em todos os quesitos. Não há uma cena que salve essa produção.

Eu tentei ler as primeiras páginas de Crepúsculo, mas desisti antes de chegar na metade, de tão fraca que é a história e de tão frágeis que os personagens são. Rasos, os únicos que despertavam certo interesse era a família índio-lobisomem. De resto, nem mesmo a família vampiríca de Edward se salvava. E é ao tentar se aprofundar na mitologia que este Lua Nova erra, e feio. Em primeiro, porque a história em si é muito ruim; em segundo, porque o filme acaba testando a nossa inteligência o tempo todo; em terceiro é que ele se leva a sério; e finalmente, a direção de Chris Weitz é de uma incompetência colossal.

O roteiro é muito mal-escrito, com diálogos clichês que chegam ao extremo, principalmente vindo da boca d Edward quando se declara a Bella. E o jeito que ele resolve terminar o namoro com a garota é muito, mas muito engraçado - já fizeram a mesma coisa que ele uma dúzia de vezes no cinema. Pior mesmo é o sonho de Bella no início, ou quando Edward dá uma de Gasparzinho ao longo da projeção, mas eis que chegamos ao meu diálogo preferido do longa, que é quando Jacob explica a Bella que eles devem se separar, chegando a iniciar com um "não é você...". Mas há algo pior, como as tentativas de humor com o amigo de Bella vomitando após algumas cenas de um filme de ação...

E o filme se leva a sério. Os diálogos todos, as cenas todas, não são uma piada. Lua Nova se sai melhor justamente se fosse um filme de humor - imagine uma junção de todos os filmes a quais você já assistiu na sessão da tarde. E nem o elenco salva: Robert Pattinson é muito engraçado, porque ele quer ser um galã a todo o custo, mas suas faces são hilárias; Kristen Stewart, apesar de muito bonita, constrói a sua Bella como se ela tivesse na pré-adolescência, paranóica e muito chata - eu não conseguiria ser seu amigo - e ainda tem cenas ridículas dela querendo ação, adrenalina, ããã...; ah sim, tem o Taylor Latuner como Jacob, que está razoável. Michael Sheen e Dakota Fanning interpretam os personagens mais interessantes de Crepúsculo, até agora. O resto não tem importância.

Chegamos então àquele que é o maior problema de Lua Nova: a direção de Chris Weitz. Tudo errado. Há muito uso da câmera lenta no filme, desde as cenas de ação (constrangedoras) até um simples andar de Edward (como no início). Weitz entrega uma direção amadora, digna dos péssimos efeitos visuais do longa - já passamos dos anos 90, não?

Enfim, Lua Nova se torna um filme irritante. Mas é entendível o por quê de Crepúsculo ser tão adorado pelas jovens pré-adolescentes: é diferente e icentiva a leitura - por mais que a leitura seja de péssima qualidade, já é um começo. É um fenômeno como foi Harry Potter, mas em menores proporções - e bem pior. A impressão que dá nessas 2 horas de filme é que Lua Nova foi feito às pressas e isso nunca é bom quando se trata de cinema.

Lua Nova

The Twilight Saga: New Moon, 2009

Direção: Chris Weitz. Roteiro Adaptado: Melissa Rosenberg. Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Michael Sheen, Dakota Faning, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier, Alex Meraz, Kiowa Gordon, Billy Burke, Chaske Spencer, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Christopher Heyerdahl, Charlie Bewley, Daniel Cudmore, Graham Greene, Anna Kendrick, Michael Welch, Christian Serratos, Gil Birmingham, Brenna Roth, Noot Seer, Jamie Campbell Bower e Justin Chon.

scorsese revisitado: gangues de nova york

2009-11-22T21:05:00.000-02:00

Assisti a Gangues de Nova York pela primeira vez em 2002, ainda no cinema. O resultado foi insatisfatório. Mas eu tinha apenas 12 anos, eu não sabia nem quem era Martin Scorsese, mas o filme havia me deixado traumatizado. Recentemente, em uma impulsividade enorme, acabei comprando uma cópia para assistir novamente. Na realidade, fui na loja com o objetivo de comprar Taxi Driver, que estava em promoção. Esgotado. Mas eu iria sair com um Scorsese e lá estava Gangues de Nova York em promoção. Levei-o (junto com O Massacre da Serra Elétrica original).A experiência de assistir ao filme, após sete anos, foi outra.

O início já impressiona pela reconstrução da cidade de Nova York, mas vai além. A batalha, comandada com louvor por Scorsese, já faz questão de nos apresentar aos principais personagens do longa, sem enrolação: desde o garoto Amsterdam Vallon ao açougueiro interpretado por Daniel Day-Lewis, passando por John C. Reilly (que não fala nada neste início) e ao mercenário vivido por Brendan Gleeson. A batalha das gangues, esta cena inicial, tinha tudo para dar errado, com as insistentes câmeras lentas utilizadas, mas foi tudo tão bem feitinho que o realismo dado à cena foi perfeito.

A direção de arte é espetacular. Toda a reconstrução de Nova York, desde os ótimos figurinos e aos locais, todos tratados com um detalhismo singular - bastante comum em produções de Scorsese, como em A Época da Inocência ou O Aviador. O diretor é hábil em aproveitar as locações, em criar planos belíssimos e momentos marcantes. Acompanhado de uma bela trilha-sonora, Scorsese ainda consegue transformar uma simples história em algo maior, mais magnífico.

Mas ele ganhou ajuda. Daniel Day-Lewys rouba cada cena em que aparece, construindo o seu açougueiro em uma figura imponente, ora contida, ora explosiva - claro que o ator também tem uma facilidade muito grande em construir os seus personagens, explorando muito bem sua complexidade. Leonardo DiCaprio inicia aqui a parceria com o diretor, começando a dar indícios de seu talento - que pôde ser comprovado em O Aviador, anos mais tarde. E quanto ao resto do elenco, pode-se dizer que Cameron Diaz está em seu melhor papel, John C. Reilly sempre bem e Jim Broadbent chega com muita energia. Liam Neeson tem pouco tempo na tela, mas transforma seu pastor em um herói e quanto a Brendon Gleeson faz o que pode com o seu personagem, mas o resultado sai positivo.

Enfim, Gangues de Nova York me revelou o Scorsese que eu não havia visto em 2002. Naquele tempo eu não havia levado em consideração que com os pequenos detalhes, Scorsese eleva seu filme a um novo patamar. Controverso e difícil de lidar - dá para entender o motivo de quase ninguém gostar dele -, o filme já está na minha lista dos favoritos da década. E como tudo o que é bom, merece ter ainda uma segunda revisão, para eu poder dirigir este maravilhoso épico dirigido por um dos diretores mais competentes do Cinema.

Gangues de Nova York

Gangs of New York, 2002

Direção: Martin Scorsese. Roteiro Adaptado: Jay Cocks, Steven Zaillian e Keneth Lonergan. Elenco: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewys, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendon Gleeson, Roger Aston-Griffiths, Liam Carney, Stephen Graham, Gary Lewis, Gary McCormack, Liam Neeson, Cara Seymour, Dominique Vandenberg e Andrew Gallagher.

* Desculpem pela falta de posts, mas meu tempo está cada vez mais escasso. Um dos motivos também é ter me viciado em Sons of Anarchy e não ter visto muito mais filmes como via há algum tempo atrás. Mas isso vai mudar. Em que eu desperdiço R$ 5,00? Em um filme-catástrofe com efeitos visuais impressionantes e uma história previsível ou a continuação de Crepúsculo, Lua Nova, sendo que eu acho a história uma piada, o livro é mal-escrito, os atores são péssimos e os efeitos visuais são uma grande porcaria? Grande dúvida! Penso em assistir a Os Fantasmas de Scrooge mesmo... Fim do mundo, vampiros-purpurina ou Jim Carey animado?

500 Dias Com Ela

2009-11-07T21:17:00.004-02:00

Comédia romântica é um gênero complicado, pois são poucos exemplares que saem da mesmice, alguns conseguem, de forma inventiva, acabar em um ótimo filme, como Simplesmente Amor, Quatro Casamentos e um Funeral ou Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças; mas a grande maioria não tem a mesma sorte. E 500 Dias Com Ela merece toda a atenção possível, já que o longa consegue brincar com o gênero de uma maneira criativa e divertida.

O roteiro, escrito pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, é o principal atrativo do filme, trazendo um texto pop e inovador, brincando o tempo todo com a estrutura narrativa, nos levando de um dia para outro através dos quase dois anos de relacionamento entre Tom e Summer - até mesmo a narração é boa. Há alguns momentos marcantes, como a cena de quando todos parabenizam Tom por conseguir dormir com Summer, junto com uma divertida coreografia, com direito de até um pássarinho de desenho animado pousar no seu ombro.

Mas isso só funciona graças a escolha acertadíssima do elenco Se Zooey Deschanel estava um pouco preguiçosa nas produções anteriores, ela finalmente se solta, jogando até um pouco de complexidade em sua Summer. Mas isso não seria nada se a química com Joseph Gordon-Levitt - extremamente carismático no papel - não fosse perfeita. Os dois formam um casal adorável, conquistando o público quase de imediato. Some ainda a direção leve de Marc Webb e uma deliciosa trilha-sonora. O resultado é um dos filmes mais bonitos do ano.

500 Dias Com Ela

(500) Days of Summer, 2009

Direção: Marc Webb. Roteiro Original: Scott Neustadter e Michael H. Weber. Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Greg, Patricia Belcher, Rachel Boston e Mika Kelly.

distrito 9

2009-10-21T20:24:00.001-02:00

Eu pensei muito antes de falar algo sobre este filme. Não porque ele é ruim, mas eu demorei horas para refletir sobre o que eu tinha assistido, eu esperava muito dele, um erro que eu não costumo cometer - gosto de ir ao cinema sem ter expectativas. Mesmo depois de tantas críticas eufóricas, elogios em toda a parte, quando os créditos finais chegaram eu pensei "sim, é um filme muito bom", logo em seguida, continuei "mas tem alguns elementos que o comprometeram".

São esses elementos que poderiam ter sido evitados, já que Distrito 9 tem uma das ideias mais geniais de ficção-científica dos últimos tempos, como comprova o seu ótimo início. Lá no segundo ato, o tom muda. De mockumentary (os documentários fictícios) voltamos para uma câmera mais convencional, oscilando com câmeras de segurança e de televisão para ajudar o clima de tensão. Nesse vai-e-vem de câmera, o filme perde a sua força. Por exemplo: logo no início, quando tem todo aquele clima documental, com Wikus visitando as casas dos alienígenas, a câmera flagra dentro da casa do alienígena Christopher falando com outro sobre um plano. O documentarista invadiu a casa do alienígena, agora? Claro que isso não é um erro crasso, mas vemos isso acontecer o tempo todo. O tom poderia ter mudado, mas de vez em quando aparece os depoimentos das pessoas do início, quebrando todo um ritmo que ele demora para resgatar.

Nessas oscilações, o filme vai perdendo a força, mas em compensação há uma das melhores cenas de ação já vistas nesses últimos anos, quando o Wikus-robô enfrenta os soldados da MNU, com direito a explosões, tiroteios, braços trucidados e tudo o que Michael Bay sempre coloca em seus filmes, mas a diferença é que em Distito 9 as cenas não são chatas e lentas. Já os efeitos visuais são um show a parte. Eu vou me arriscar a dizer que é um dos melhores desta última década, mas vou afirmar que são os melhores do ano, disparados. Os alienígenas e os humanos vivendo juntos é tão, mas tão real, que nem dá pra perceber que é efeito visual mesmo - também, com Peter Jackson na produção...

No elenco, destaco além dos ótimos depoimentos, Sharlto Copley, o Wikus. Ele não conseguiu ter a minha simpatia logo no início, foi só quando ele teve seu braço transformado que eu realmente comecei a gostar do cara. É um ator muito talentoso, nem parece que este é seu primeiro trabalho. Na seqüência de ação do Wikus-robô, ele alcança o seu potencial dramático de uma maneira orgânca característica que todo ator deveria ter. Fora ele, não há nenhuma outra atuação a ser destacada, todas comuns, sem exageros, apenas fazendo suas partes.

Contando com uma reviravolta muito boa - e até corajosa -, Distrito 9 tem tudo para ser a obra de ficção-científica do ano, além de ser um grande marco no gênero. É um ótimo exemplo também da crítica social que o filme nos remete, com o preconceito entre humanos e alienígenas, de como um trata o outro. Como filme, não é nenhuma obra-prima, mas como experiência cinematográfica, uma das melhores atulamente.

Distrito 9

District 9, 2009

Direção: Neill Blomkamp. Roteiro Original: Neill Blomkamp e Terri Tachell. Elenco: Sharlito Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandawie, John Summer, William Allen Young, Greg Melvill-Smith, Nick Blake, Jed Brophy, Louis Minnaar, Vanessa Haywood, Marian Hooman, Vittorio Leonardi, Mandla Gaduka, Johan van Schoor, Stella Steenkamp, Tim Gordon e Hlengiwe Madlala.

bastardos inglórios

2009-10-14T20:35:00.006-03:00

Considerando a filmografia de Tarantino, pra mim apenas Jackie Brown não é lá grande coisa. De resto, o diretor sempre me surpreendeu trazendo obras marcantes e grandes homenagens ao cinema: seja por gângsters desconfiados, um lutador de boxe arriscando a vida por um relógio, uma mulher vingativa vencendo 88 caras com apenas uma espada, um dublê assassino e, agora, um bando de soldados raivosos prontos para matar nazistas. Seja qual for a mais louca história que ele possa criar, sempre são inventivas, com diálogos afiados e atuações marcantes, com cenas espetaculares e criativas. Pois bem, parando de puxar o saco do diretor, o fato é que Bastardos Inglórios é mais uma pérola de Tarantino

Para começar, eu não sei se é o projeto mais comercial dele, mesmo com o nome de Brad Pitt no elenco. Está tudo ali: violência explícita, sangue, muitos diálogos, takes longos, narrativa nãio-linear... Eu achei o trabalho como qualquer outro dele - e eu considero Kill Bill o seu projeto mais comercial, mesmo que seja um "ame ou odeie", como qualquer outro filme do Tarantino. O que fica em Bastardos Inglórios é a ousadia do diretor em tocar na espinha-dorsal do cinema, a 2ª Guerra Mundial. Tratar este tema com a ironia de seus filmes anteriores foi o toque de midas que o mundo precisava. O mundo já está cansado daquelas produções melancólicas e depressivas, em que termos que escolher os lados aos prantos, quem é o mau e quem é o bozinho... Niguém mai aguenta isso!

Em Bastardos Inglórios, Tarantino nos mostra o que sempre desejamos assistir e ninguém faz (por favor, não citem Operação Valquíria) que é matar tudo que é nazista, da maneira que eles fizeram com os judeus. À sangue e frio. É isso o que o espectador quer assistir há anos pra dar um basta nesse assunto, e é isso o que o ex-balconista de video-locadora nos mostra, sem dó nem piedade. Ele tem apenas um lado: o do espectador. E é o que assistimos durante mais de duas horas de projeção: nazistas sendo tratados como judeus, judeus sendo tratados como judeus e judeus sendo tratados como nazistas. Ou seja, todo mundo perde e ganha, mas como qualquer filme, nós escolhemos um lado.

O lado dos Bastardos. Eles são o que todos um dia já desejaram fazer ou pensaram "tinha é que matar esses nazistas tudo" ao assistir um dramalhão de 2ª Guerra Mundial. Pois bem, está feito. Comandados por Brad Pitt em uma atuação divertídissima, os Bastardos formam a sua própria guerra contra o exército de alemães. E eles não perdoam. Desde o assassinato com o bastão até as retiradas dos escalpos nazistas, eles são tão ou mais cruéis que os próprios inimigos, contando também com o talento gráfico do diretor.

Fora Brad Pitt, um que merece destaque é Christopher Waltz, excelente em cada momento. Desde as suas risadas fora de hora até a sua seriedade, o ator compões o coronel como um homem impresvísivel e instável, podendo acertar a sua cabeça com um tiro a qualquer momento da conversa. Diane Krueger foi a que mais me surpreendeu, trazendo uma atuação sólida - além da beleza, claro - mas só aqueles diáloos na taverna quando sua personagem é apresentada já é notável. Outros também merecem destaque, claro: Daniel Brühl, Eli Roth, Melànie Laurent...

A parte técnica é um atrativo à parte, desde a montagem do cienma até a belíssima fotografia - a montagem final, com o cinema e tudo o mais, é uma das melhores do ano. Tarantino recria um espetáculo visual inovador, ao som das melodias de Ennio Morricone, com referências que vão de John Wayne a Os Imperdoáveis. Bastardos Inglórios é uma obra que dificilmente vai sair da minha cabeça. Não importa qual seja o elogio que eu possa dar, é feito por quem ama cinema para quem ama cinema.

Bastardos Inglórios

Inglorious Basterds, 2009

Direção e Roteiro Original: Quentin Tarantino. Elenco: Brad Pitt, Christoph Waltz, Melánie Laurent, Diane Krueger, Eli Roth, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J. Novak, Omar Doom, August Diehl, Denis Menochet, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Mike Myers, Julie Dreyfus, Richard Sammel, Rod Taylor, Léa Seydoux, Tina Rodriguez, Lena Friedrich, Maggie Cheung, Cloris Leachmsn, Samm Levine e voz de Samuel L. Jackson.

preenchendo buraco

2009-10-05T23:13:00.007-03:00

Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes

Sempre que eu assisto a um filme, a primeira coisa que eu noto, antes de qualquer outro quesito, é o roteiro. Os famosos "filmes inteligentes" não são aqueles em que há alguma reviravolta surpresa ou algo do tipo, mas sim aqueles em que as histórias são mais originais de tudo o que não vimos antes - isso é, sobretudo, o ideal para o bom cinema. Portanto, assistir a Aquele Querido Mês de Agosto, ver o diretor Miguel Gomes brincar com a metalinguagem da maneira com a qual ele fez, não só fez o filme ser considerado um dos melhores deste ano, mas como é o filme mais original e mais genial desta primeira década dos anos 2000. É um filme dentro do filme, uma mistura bem bolada de documentário com a ficção - na primeira parte, conhecemos os habitantes de uma cidadesinha em Portugal; na segunda, uma história com base nos relatos dos habitantes, coletados pelo diretor Miguel Gomes e sua equipe. Embalado por canções muito boas - algumas desnecessárias em determinados momentos, mas é relevante -, Aquele Querido Mês de Agosto deve ser visto e revisto várias vezes, somente para aumentar ainda mais a experiência de assisti-lo.

Um Louco Apaixonado, de Robert B. Weide

Pensei logo antes de assistir Um Louco Apaixonado: "deve ser um filme até divertidinho". Este comentário baseava-se na presença de Simon Pegg, um ator que me fez rir em Todo Mundo Quase Morto, Chumbo Grosso e, mais recentemente, em Star Trek. Eu estava enganado. Nem ele consegue salvar este filme de seu roteiro bobo e clichê, contando com uma linda, mas péssima, Megan Fox (se bem que isso não é nenhuma novidade...), uma perdida Kirsten Dunst e um carismático Danny Houston. Tirando isso, situações bobas, piadas sem-graça e personagens totalmente desnecessários, tornam Um Louco Apaixonado em mais uma comédia que deveria ter ficado na gaveta.

Passageiros, de Rodrigo García

O longa dirigido por Rodrigo García - responsável pela excelente série In Treatment - decepcionou em todos os quesitos possíveis. Não sei se foi sua tentativa "Shyalamaniana" de dirigir ou simplesmente por se perder já logo no início, mas quase nada se salva daqui. A tal reviravolta final, que era para nos causar aquele choque e tudo o mais, causa uma leve indiferença, nossas bocas não se mexem, nem nossos olhos, mas nossos pensamentos são praticamente os mesmos: "ainda bem que acabou!".

deixa ela entrar

2009-10-02T00:40:00.002-03:00

Deixa Ela Entrar é mais um drama sobre vampiros, no momento em que o assunto está cada vez mais crescente em filmes, televisão e livrarias. Apesar de ser mais um entre vários, a produção sueca se destaca dentre as outras por apresentar uma história simplesmente arrebatadora, apresentando um romance que Crepúsculo quis ser e não conseguiu - carismático e corajoso.

A história, à primeira vista, é típica: Oskar é um garoto de 12 anos é perseguido na escola, sendo alvo de piadinhas e risadas, conhece a sua vizinha, Eli, que lhe dá atenção e se apaixona. Tudo muito comum, se Eli não fosse uma vampira e matasse pessoas para se alimentar de sangue, sendo constantemente perseguida pelas pessoas - motivo que a faz mudar de casa quase sempre. Ambos se apaixonam, e ao decorrer do filme, vemos os dois com a isegurança, a emoção e as dúvidas de duas crianças comuns - ou quase comuns.

Os dois garotos, interpretados com força pelos jovens Kåre Hedebrant e Lina Leandersson - respectivamente, Oskar e Eli - por mais deslocados que estejam na sociedade, acabam nos conquistando em cada cena. Sem maquineísmo, o diretor Tomas Alfredson não poupa as crianças, nem pretende conquistar o espectador. Eli é uma pequena assassina, que mata sem pudor as pessoas para se alimentar; enquanto Oskar não hesita em atacar um de seus perseguidores com um bastão, deixando-o surdo de um lado.

Em boa parte do filme vemos Eli com a boca ensanguentada, podemos vê-la se alimentando e a câmera quase sempre estática só ajuda ainda mais a experiência. Tomas Alfredson não quer deixar o longa com um ritmo mais acelerado, a câmera é sempre movimentada com leveza, dando até um certo tom poético a Deixa Ela Entrar. Destaque para o maravilhoso plano-sequencia da pisicina, uma das cenas mais bem realizadas neste ano.

Deixa Ela Entrar é uma grata surpresa, misturando com delicadeza um dos temas mais discutidos hoje em dia. Uma pequena pérola, com seu próprio ritmo, um filme que dá espaço para construir uma relação cuidadosamente, sem pressa. Porque afinal de contas, Deixa Ela Entrar não é apenas um belo exemplar do gênero fantástico, mas uma bela história de amor. São apenas duas crianças descobrindo como é amar pela primeira vez. Puro, ingênuo e feliz.

Deixa Ela Entrar
Låt den rätte komma in, 2008
Direção: Tomas Alfredson. Roteiro Adaptado: John Ajvide Lindqvist. Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Hagnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu, Pale Olofsson, Cayetano Ruiz, Patrik Rydmark, Johan Sömnes e Mikael Erhardsson.

che 2: a guerrilha

2009-09-18T15:14:00.005-03:00

O que na primeira parte de Che mais me incomodava, as duas narrativas distintas, neste foi corrigido com uma estrutura mais convencional. Com o mesmo tom documental que imperava em O Argentino, Sohderbegh abandona o otimismo da primeira parte, dando espaço para um filme mais agressivo e, ao mesmo tempo, melancólico.

Che 2: A Guerrilha dá um salto temporal de seis anos desde os acontecimentos da primeira parte. Che agora se encontra na Bolívia, liderando outra guerrilha, contando com a ajuda de alguns cubano. O que fica evidente nesta segunda parte é a de como a figura heroíca de Che é descontruída aos poucos, tornando-se um homem até em certo ponto egoísta com suas ideias. E é nesse ponto que Sohderbergh acerta mais do que em O Argentino. Che é um homem egoísta, que só se importa com seus ideais, não hesitante nem em roubar comida de uma pobre velhinha. Claro que também vemos aquele lado mais humano do personagem, como suas consultas médicas locais, e é por isso que Del Toro é tão importante para a cinebiografia.

Ele consegue construir, com cuidado, o seu Che Guevara.A sua visão para o guerrilheiro. Outro que merece destaque é Demián Bichir pela sua construção de Fidel Castro - até mesmo a voz enjoada -, o ator sempre consegue roubar um pouco das poucas cenas em que aparece nas duas partes da cinebiografia. Diferente de Rodrigo Santoro, por exemplo, que foi prejudicado pelo rotiero nas duas partes, como Raúl Castro. Ah sim, Matt Damon faz uma pequena participação como um padre.

No final, o resultado é semelhante a de O Argentino, apenas bom, nada mais. Ainda que não tenha sido uma experiência cinematográfica fascinante, foi ao menos interessante assistir a mais de quatro horas sobre Che Guevara. Pena que não é nada memorável.

Che 2: A Guerrilha
Che: Part Two, 2008
Direção: Steven Sohderbergh. Roteiro Adaptado: Peter Buchman. Elenco: Benício Del Toro, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Santiago Cabrera, Kahlil Mendez, Jorge Perugorria, Norman Santiago, Franka Potente e Cristian Mercado.

che: o argentino

2009-09-16T17:28:00.008-03:00

O projeto de filmar a vida de um dos maiores revolucionários da América Latina tinha tudo para dar certo: o tema é, ao mesmo tempo que didático, interessante, o diretor é o eficiente Steven Sohdeberg, todos os recursos estavam nas mãos dos produtores e o protagonista seria Benício Del Toro, um ator versátil e talentoso. Ao assistir a primeira parte de Che, eu formei várias perguntas para eu mesmo tentar responder: "foi isso?" e "o que deu errado?".

A príncipio, Del Toro está ótimo como Che, sóbrio e dedicado ao papel que lhe foi dado. Mas se vermos agora por um ângulo comparativo, dos últimos cinco vencedores do Oscar, quatro interpretaram alguém que realmente existiu (Jamie Foxx, Phillip Seymour Hoffmann, Forest Whitaker e Sean Penn). Portanto, dado não só apenas ao histórico do Oscar, mas sim de todo o cinema, geralmente os atores que ficam a cargo de interpretar alguém que realmente existiu faz bem feito. Pesquisa, vai atrás, procura as manias, torna-se o mais semelhante possível fisicamente, faz um estudo perfeito. Então não era de se esperar menos de Del Toro, que do início ao fim nos entrega uma excelente performance, mas não se destaca, como por exemplo, Sean Penn fez em Milk ou Jamie Foxx no Ray.

A direção de Steven Soderbergh é eficiente, ainda que não seja ótima e em momento algum se aproxime da excelência. Nota-se que o diretor teve bastante dificuldade em segurar todos os atores, os momentos de ação e tudo o mais. Mas ele também não foi ajudado pelo roteiro. Aquelas cenas, transitando entre o Che virando o guerrilheiro que todos conhecemos e suas entrevistas não parecem combinar. Além de não dar tempo nem de nos importarmos com o restante dos personagens - e sinceramente, eu nem me importei muito com o Che. A impressão que dá é que não sabemos por quem eles estão lutando, parece que não há motivação maior e o espectador também não consegue se motivar nem mesmo se aliar a luta dos guerrilheiros cubanos - sim, obviamente quem tem um conhecimento prévio de História sabe o por quê da luta. Ainda assim, creio que se o roteirista Peter Buchman tivesse optado por algo mais convencional, o resultado pudesse ter saído melhor

Tirando isso, a qualidade técnica é ótima. O som é perfeito, desde sua mixagem até os efeitos cristalinos das armas, aumentando a tensão do filme por si próprio - principalmente nas cenas finais. Mas é uma pena que Soderbergh não tenha feito algo memorável, apesar da boa ideia e de tudo o que tinha na mão.

Che: O Argentino
Che: Part One, 2008
Direção: Steven Sohderbergh. Roteiro Adaptado: Peter Buchman. Elenco: Benício Del Toro, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Santiago Cabrera, Kahlil Mendez, Julia Ormond, Jorge Perugorria e Catalina Sandino Moreno.

uma prova de amor

2009-09-12T14:25:00.005-03:00

Uma Prova de Amor, que chega este fim-de-semana aos cinemas, é um filme difícil. É um daqueles filmes que o espectador é obrigado a tomar um dos lados, ser contra ou não as atitudes daquelas pessoas, entender ou não os motivos de cada um e, principalmente construir sua opinião ao decorrer do longa.

O diretor Nick Cassevetes, vindo do sensível Diário de Uma Paixão e o violento Alpha Dog, o filme narra a história da família Fritzgerald. A caçula da família, Anna, decide lutar na justiça a liberdade de tomar as decisões pelo seu corpo, cansada de sempre doar seus órgãos para a irmã mais velha, Kate, que tem câncer desde pequena. A partir daí, a estrutura do filme segue a ser dividido entre todos os personagens e flashbacks contando o início da doença até o presente momento.

É aí que reside o maior problema no roteiro de Uma Prova de Amor. A estrutura adotada pelos roteiristas Jeremy Leven e Nick Cassavetes quebra um pouco a narrativa do filme, perdendo um pouco o centro da história. Afinal, demoramos em compreender que o que realmente importa é como aquela família se envolve com Kate e o que a doença significou para todos. Então, certamente o uso os constantes flashbacks – que são bastante confusos em determinados momentos – ou a tentativa de colocar certa importância em personagens como o advogado interpretado por Alec Baldwin ou a juíza de Joan Cusack me parece uma espécie de fuga ao tema do próprio roteiro. Sem mencionar aquelas narrações em off em que todos os personagens participam – inclusive o advogado – sendo que poderia ter sido simplesmente substituído apenas pelo de Anna.

Mas é de se admirar a luta da pequena Anna, principalmente após sabermos os seus motivos – claro que eu não vou contar, afinal é a grande sacada do longa – e os temas apresentados são bastante interessantes. Ao final, não é fácil não se deixar tocado por uma cena em especial – e esta envolve Cameron Diaz, que praticamente move todo o elenco. Uma Prova de Amor é um filme com falhas bem visíveis, mas não deixa de ser um interessante estudo sobre uma família. Simples, falha, sentimental, desunida, mas uma família, acima de tudo.

Uma Prova de Amor
My Sister's Keeper, 2009
Direção: Nick Cassavetes. Roteiro Adaptado: Jeremy Leven e Nick Cassavetes. Elenco:
Cameron Diaz, Abigail Breslin, Sofia Vassilieva, Heather Wahlquist, Jason Patric, Evan Ellingson, Alec Baldwin, Jeffrey Markle, Emily Deschanel e Joan Cusack.

Este texto também foi publicado no site Funtástico: http://www.funtastico.com.br. Vale a pena visitar. E agora também dá pra acompanhar meus textos no Conquistadores: http://www.conquistadoresde.info. No último, além de falar sobre cinema, atacarei as séries também. Visitem, são dois sites que valem a pena dar um clique.

up - altas aventuras

2009-09-09T10:37:00.005-03:00

Quando Up estreou nos Estados Unidos, foi um sucesso enorme de crítica e público, todos estavam gostando e havia muita pouca crítica negativa para o filme. A Disney do Brasil resolveu adiar o lançamento para setembro, o que criou ao mesmo tempo em que uma enorme expectativa, uma dose de ansiedade. Finalmente, ontem eu coloquei meus óculos em 3D, sentei na poltrona e matei a minha vontade que vinha me incomodar a meses e meses. Não, ele não é tao genial quanto Wall-E nem tão brilhante quanto Ratatouille, mas é um dos filmes mais emocionantes que a Pixar já fez.

A seqüência inicial, ao som da bela trilha de Michael Giacchino, é a mais sensível dos filmes do estúdio. É impossível não deixar escorrer nem ao menos uma lágrima ousegurar a vontade, que resulta de um trabalho de produção impecável, transformando a experiência ainda mais tocante ao decorrer do longa. Além do mais, é um filme audacioso, pois ele trabalha com superação da morte e a própria morte, sendo temas não muito comuns em longas de animação - mas estamos falando de Pixar, certo?

Por outro lado, o longa perde um pouco sua força ao entrar os novos personagens; não que estes sejam ruins, mas o fato do vilão ser o herói do protagonista quando este tinha na casa dos 8 anos é forçado demais, aliás todo o por quê que ele faz isso também não soa bem. Claro que isso não atrapalha muito, afinal ainda tem o cachorro Dug e a Kevin, que são dois bons personagens, principalmente trabalhados junto de Russel.

E Peter Docter, que tinha feito um excelente trabalho em Monstros S.A., aqui falta um pouco da estética para compor Up. Ora, se eles vão ao tal paraíso das cachoeiras, o lugar acaba não correspondendo a todas as nossas expectativas ao nos apresentar algo rochoso, sem graça - claro que na selva lá embaixo, até tem uma compensação, mas não muita. Mas Docter tem seu toque de gênio ao utilizar o 3D de forma sutil, mas bastante eficiente. Enquanto isso, a trilha sonora de Michael Giacchino se revela mais do que apropriada, não só sendo a melhor do ano até agora, quanto consegue ajudar e muito o filme a ir pra frente.

Resumindo Up: ele perde um pouco ao decorrer do filme, mas ganha não só pela criatividade e os carismáticos personagens, mas também pelos momentos marcantes de mais um ótimo filme da Pixar. Espero que o estúdio não perca nunca essa genialidade, que é tão rara nos dias de hoje.

Up - Altas Aventuras
Up, 2009
Direção: Peter Docter. Roteiro Original: Bob Peterson. Vozes de: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Delroy Lindo, Jerome Ranft, John Ratzemberger, Mickie McGowan, Danny Mann, Josh Cooley, Ellie Docter e Jeremy Leary. Voz na versão nacional de: Chico Anysio.

brüno

2009-09-04T12:36:00.004-03:00

A graça que residia em Borat era mais pela performance do ator Sacha Baron Cohen do que qualquer outro elemento do filme, mas ainda assim o roteiro conseguia tirar algumas espertas situações para o protagonista - como a cena do odeio, por exemplo. Portanto, é uma pena constar que neste novo exemplar, Brüno, não há praticamente nada no roteiro que atraia uma ou outra situação boa, e o único trunfo mesmo da produção é o ator Sacha Baron Cohen.

E enquanto o longa se segura na performance de Cohen, a tentativa de copiar Borat fica cada minuto mais evidente - as tramas, para começar, são irmãs-gêmeas. E nessa tentativa frustrada e as semelhanças com o outro longa do ator, as situações ficaram cada vez mais difíceis de acontecer, agora que todos já conhecem os personagens famosos de Chen. Por isso, é difícil engolir a forçada aparição de Paula Abdul, além de outras situações que não sabemos se é armação ou não.

Já que o formato perdeu a graça, o roteiro copia a trama de Borat, a performance de Cohen compensa uma hora e dezessete mninutos da projeção - parte disso se encontra na canção ao final do filme, com astros como Snoop Dogg (eu falei astro?), Elton John e Bono. O ator ainda está ótimo, e sua concentração nas cenas em que Brüno aparece realmente é admirável, mesmo que o seu personagem seja desprezível.

Sem nada de novo e com muitas situações completamente sem-graça, o maior erro de Brüno foi de tentar repetir o sucesso de Borat. Se a produção tivesse feita da maneira mais comum, e não um documentário ficcional, poderia render algo. Potencial o personagem até tem. Esse filme, nem tanto.

Brüno
2009
Direção: Larry Charles. Roteiro Adaptado: Anthony Hines, Sacha Baron Cohen, Dan Mazer e Jeff Schaffer. Elenco: Sacha Baron Cohen, Gustaf Hammarsten, Clifford Bañagale, Chibundu Orukwowu, Chigozie Orukwowu, Josh Meyers, Bono, Chris Martin, John, Slash, Snoop Dogg, Sting e Paula Abdul.

ponto de partida: tom cruise

2009-09-02T00:01:00.001-03:00

Mais uma sessão que pretendo atualizar, sobre um dos primeiros filmes de algum ator, alguma atriz, um diretor, um roteirista ou alguém ligado ao cinema. A escolha para a estreia é um pouco improvável: Tom Cruise. Justamente por eu ter visto pela primeira vez o filme que o destacou como protagonista, o ótimo Negócio Arriscado. A seguir uma pequena análise sobre o longa.

Negócio Arriscado é um típico filme dos anos 80. Ágil, com uma ótima trilha-sonora e um roteiro que nos convence não só pela trama bem feitinha, mas também pela simpatia dos personagens, ele é tudo o que os filmes de comédia de hoje jamais conseguiriam ser. A julgar pela trama: jovem de classe média alta, preocupado com o seu futuro, aproveita a viagem de seus pais para contratar uma prostituta em sua casa, até que ela lhe propõe um negócio arriscado (essa minha sinopse parece aquelas de jornais, para saber em qual cinema está passando tal filme).

O tal jovem da sinopse é interpretado pelo então iniciante no cinema Tom Cruise. E ele mostra um bom potencial, sem medo algum de levar o filme em suas costas e mostrando-se até mesmo com um bom timing cômico. Mas ele conta com uma pequena ajuda do elenco. Seu par romântico é interpretado por Rebecca De Mornay (ou a babá do A Mão Que Balança o Berço), também iniciante no cinema. De Mornay pode não ser uma ótima atriz, mas cumpre bem o seu papel em Negócio Arriscado - apesar de em alguns certos momentos ela mostrar uma certa preguiça ao atuar.

O elenco secundário é outro grande acerto: Joe Pantoliano, Bronson Pinchot, Curtis Armstrong e Shera Danese provocam algumas risadas, e são simpáticos o longa inteiro. Mas o mérito também vai para o roteirista e diretor Paul Brickman, que conduz tudo com muita segurança, segurando as pontas do filme, sem apelar e não deixando nada escapar de suas mãos - e destaque também para a cena envolvendo Cruise e De Mornay ao som de In The Air Tonight. No final, o que conta é que Negócio Arriscado é um ótimo filme, divertido e muito bem escrito.

Negócio Arriscado
Risky Business, 1983
Direção e Roteiro Original: Paul Brickman. Elenco: Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Joe Pantoliano, Bronson Pinchot, Curtis Armstrong, Shera Danese, Richard Masur, Nicholas Prayor, Janet Carroll, Raphael Sbarge, Bruce A. Young, Kevin Anderson, Sarah Patridge e Scott Harlan.

amantes

2009-08-30T22:54:00.009-03:00

O cinema de James Gray fica cada vez mais interessante a cada filme. Seu último longa, Os Donos da Noite, é um dos melhores filmes policiais dos últims anos, conseguindo fazer uma releitura interessante daqueles policiais das décadas de 70 e 80. Naquele projeto, o diretor reuniu um elenco bastante versátil, mas a melhor atuação era, de longe, do ator Joaquin Phoenix. E, curiosamente, também é o maior trunfo deste Amantes. Terceiro longa em que o diretor e o ator fazem parceria - o primeiro longa foi em 2000, com Caminho Sem Volta-, Amantes é composto por imagens bonitas, com uma fotografia marcante, mas o filme é, principalmente, muito forte.

O roteiro consegue criar situações que, quando poderiam tornar-se as mais clichês possíveis, logo encontra uma maneira de contornar tudo e nos aproximar cada vez mais dos personagens, principalmente do protagonista, Leonard. Com uma performance invejável, Joaquin Phoenix faz um excelente trabalho ao construir seu personagem, respeitando seu histórico e aproximando o espectador cada vez mais de seu Leonard. Mas Amantes tem algo disso. Nos aproximamos do filme, lidamos com todos os nossos medos, nossas inseguranças no que diz respeito a relações e ao autodescobrimento.

Amantes é sólido, um estudo de personagem devastador. James Gray constrói um filme grande, que melhora em a cada imagem na tela. O diretor mostra cada vez mais o por quê dos seus trabalhos sempre despertarem algum tipo de curiosidade, há sempre algo novo por trás, e se não estiver, basta olhar por trás das entrelinhas. Tente fazer isso com Amantes, talvez você descubra algo.

Amantes
Two Lovers, 2008
Direção: James Gray. Roteiro Original: Ric Menello e James Gray. Elenco: Joaquin Phoenix, Gwineth Paltrow, Vinessa Shaw, Moni Moshonov, Isabella Rossellini, John Ortiz, Bob Ari, Julie Budd, Elias Koteas e Shiran Nicholson.

sessão retrô: música

2009-08-27T10:35:00.002-03:00

A década de 1960 foi uma década forte no que diz respeito aos movimentos culturais. Foram os anos de Woodstock, o famoso "sexo, drogas e rock'n roll". Ang Lee está lançando a sua comédia, Taking Woodstock, que chega por aqui em 18 de setembro ainda este ano, sobre o festival. Decidi fazer auma sessão retrô sobre alguns filmes sobre música. Na primeira parte, alguns filmes sobre os anos 60 - e de preferência, que tenha alguma relação com a cultura da época.

Não Estou Lá, de Todd Haynes (2007)

Eu pensei em colocar este aqui quando eu falasse nas biografias, mas não consegui. Além de ser a biografia de um dos maiores nomes da década, o cantor Bob Dylan, também consegue ser um retrato quase documental sobre a mentalidade dos jovens na época - prova disso é quando a Dylan interpretada por Cate Blanchett apresenta um rocksinho em uma feira, ao invés de suas canções-protesto, e é vaiada. O filme fala sobre 6 fases da vida de Dylan, cada uma conta com um ator diferente. Todos ótimos. Desde o garoto Marcus Carl Franklin até o Dylan de Richard Gere, passando por Ben Whishaw, Heath Ledger, Christian Bale e Cate Blanchett. Todos perfeitos. O único problema é você gostar ou não da montagem, que contou com uma ousadia brilhante de Todd Haynes, é como se ele fizesse aqui um estilo meio undergroud - experimentasse algo novo. É uma cine-biografia completamente diferente das que estamos acostumados a ver: seis atores interpretam Bob Dylan em seis fases diferentes, nenhum chama-se Bob. As histórias são independentes entre si, algumas coloridas e algumas preto-e-branco, algumas não tem uma resolução completa, dando espaço para outras. E mesmo assim, é brilhante. E, claro, conta com as músicas de Bob Dylan em sua melhor fase.

Os Reis do Iê Iê Iê, de Richard Lester (1964)

A estreia dos Beatles nos cinemas não foi uma excelência, mas foi divertida. Imagine em 1964 assistir John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison na tela grande. A Beatlemania no seu auge, todos correndo ao cinema, ingressos e salas esgotadas. Que os Beatles são uma clara influência para a música, isso não é novidade. Em uma década em que todos falavam de revoltas - Rolling Stones falavam: "vamos pintar tudo de preto' - quatro caras de Liverpool cantavam sobre amor e cotidiano. Em Os Reis do Iê Iê Iê acompanhamos um dia na vida dos Beatles. Um dia acompanhando a arrogância divertida de Lennon, a simpatia de Paul, a feiura de George e a curiosidade de Ringo, e o resultado sai positivo. Só é uma pena que em determinados momentos o filme precisa urgentemente fazer uma espécie de propaganda para os Beatles, sendo que eles não precisavam disso. Mas a figura do velhinho interpretado por Wilfrid Brambell salva a maior parte do filme.

Sem Destino, de Dennis Hopper (1969)

Sem Destino, o famoso filme Easy Rider, é o filme que sintetiza toda a rebeldia dos anos 60. Um dos maiores íones da contra-cultura da década, o longa de 1969, mostra toda a intolerância da sociedade norte-americana da época, além de ajudar a construir a imagem do motoqueiro que tanto já vimos em filmes: o cara com o casaco de couro, ao som de "Born to be Wild". Mas o filme vai além: movimentos hippies espalhados em todo o canto, uma trilha composta por Jimi Hendrix, Steppenwof e The Byrds, entre outros nomes. É puro "sexo, drogas e rock'n roll" durante toda a projeção. Além disso, tem o primeiro papel que Jack Nicholson foi indicado ao Oscar, a sua primeira grande atuação. Dennis Hopper dirige e estrela, ao lado de Peter Fonda, este filme que anos mais tarde traria consigo o título de cult.

Próximas atrações: Ray, The Doors, Tommy, Quase Famosos, This is Spinal Tag e até Escola de Rock, entre outros.

A Sessão Retrô vai passar a analisar algumas pérolas que marcaram gerações. Toda a semana. São filmes que marcaram infâncias, influenciaram uma geração ou que tem uma enorme importância para o cinema. Anteriormente:

Os Goonies
Os Saltimbancos Trapalhões
Clube da Luta

se beber, não case!

2009-08-21T11:06:00.003-03:00

Comédia vem sendo um gênero cada vez mais discutível. Quando se trata de comédia vindo de Hollywood, o gênero já virou sinônimo de "bobagem" pela maioria das pessoas, e as chamadas "comédias inteligentes" estão vindo cada vez com menos representantes, dando espaço a aqueles filmes adolescentes apelativos - imitando American Pie até hoje -, ou para os filmes produzidos por Appatow - que tem bons representantes no gênero. Todd Phillips é, assim como a maioria dos diretores do gênero em Hollywood, um diretor com muitos erros e alguns acertos. Seu último filme para o cinema, Escola de Idiotas, é, com o perdão do trocadilho, idiota demais. Em contrapartida, ele já havia nos dado sinal de timing cômico com o mediano Starsky & Hutch ou com o bom Dias Incríveis.

Por isso é admirável ver a sua evolução no gênero com este Se Beber, Não Case!. Escrito a quatro mãos por Jon Lucas e Scott Moore, o longa tem início já com uma cena de Phil explicando para a noiva de Doug que o perderam na despedida do solteiro, falando que o casamento não vai acontecer. Depois somos apresentados aos personagens e a viagem dos quatro para Las Vegas. Logo em seguida de um drink, não sabemos o que os quatro fizeram naquela noite, só sabemos que três deles estão acordando com uma ressaca, sem nem lembrar o que os deixou daquele jeito.

O roteiro dá várias pistas e, aos poucos, acabamos descobrindo, por exemplo, o por quê de um bebê encontrado no armário ou o por quê do dentista não ter mais o dente. E enquanto isso vai acontecendo, somos bombardeados com situações constrangedoras, personagens ainda mais loucos que os amigos e atuações afinadas de todo o elenco. Para começar com o destaque, Zach Galifianakis, interpreta o seu Alan como um cara solitário, sem muitos amigos e esta viagem acaba se tornando praticamente a melhor coisa para ele. Mas Galifianakis tem o timing cômico preciso e vai mais além: as cenas em que ele apenas abre a boca, já são motivo para levar o espectador a risadas - notável também que o ator não tem vergonha de mostrar o seu porte físico para nada.

E enquanto isso, Ed Helms tem a difícil tarefa de incoporar o certinho da turma. Mas Helms é tão bom ator de omédia que isso não interfere em nada. Muito pelo contrário, a sua história é uma das mais fascinantes do longa, principalmente o que ele acabou fazendo na noite em Las Vegas e, sua reação ao saber é ótima. Em seguida temos Bradley Cooper como a espécie de líder do grupo - se é que o grupo tem um líder. Seu Phil é um cara que não gosta de sua vida, por isso a viagem a Vegas é perfeita para o personagem: sem mulher, sem filhos, sem alunos, só ele. E Cooper pode não ter o perfeito timing cômico como os seus colegas de elenco, mas chega bem perto e não chega a atrapalhar em nada. E tem uma linda e divertida Heather Graham, que só vinha escolhendo porcaria, finalmente tem a chance de voltar em uma comédia de verdade - e sua personagem é ótima.

A química que os três constróem ao longo do filme é perfeita. Não podia ser melhor. A premissa dos três amigos lembra um pouco o Dias Incríveis, mas aqui Phillips leva as trapalhadas do grupo para um patamar totalmente diferente. O diretor evolui e com ele, as piadas também, mais pelo trio protagonista, que é surpeendentemente bem desenvolvido pelo roteiro. Ao lado de Eu Te Amo, Cara, uma das comédias do ano.

Se Beber, Não Case!
The Hangover, 2009
Direção: Todd Phillips. Roteiro Original: Jon Lucas e Scott Moore. Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Ken Jeong, Jeffrey Tambor, Rachael Harris, Rob Riggle, Cleo King, Bryan Callen, Matt Walsh, Mike Epps, Dan Finnerty, Jernard Burks, Ian Anthony Dale, Michael Li, Sondra Currie, Gillian Vigman, Nathalie Fay e Mike Tyson.

sessão retrô: clube da luta

2009-08-19T23:14:00.010-03:00

(Atenção: É bom ler o texto apenas se tiver visto o filme, pois há detalhes demais da trama e é revelado, inclusive a suspresa do longa. Por isso, se ainda não conferiu o filme e não quer estragar a surpresa, pule este post e continue anvegando pelo blog. Depois não diga que eu não avisei, certo?)

Os anos 8o foi especial para o mundo pop: tinha aquela música inesquecível de Cindy Lauper em Goonies, tinha filmes que ajudavam a marcar uma adolescência, tinha John Hughes e suas ótimas comédias, tinha Anos Incríveis, tinha Michael Jackson, em 1985 teve o primeiro Rock in Rio aqui no Brasil. Na América Latina, a chamada década perdida. Os anos 90 começaram a todo o vapor, com o fim da Guerra Fria e a vitória do capitalismo. Aí esse vitorioso capitalismo deu espaço para o uso do cada vez mais útil computador pessoal, que deu espaço para o mercado das tecnologias, que por sua vez estava ficando cada vez mais mundial, chegando finalmente a globalização.

A década de 90 era com certeza a década que estava preparando o caminho para o que estamos vendo hoje. Em 1999, o último ano do século XX, foi o ápice de tudo. Os anos 2000 seriam outros, nada mais do que foi ia ser o mesmo: as gerações, os hábitos, tudo ia mudar. Justamente neste último o mundo conheceu uma das figuras mais marcantes de um dos últimos sobreviventes dos anos 90: Tyler Durden. E com ele veio o enigmático filme Clube da Luta.

Para explicar o personagem foi preciso fazer toda essa introdução. Se você está lendo o texto, é porque provavelmente já viu o filme (ou ignorou os avisos e veio ler assim mesmo, mas a seguir eu vou revelar a surpresa do filme. Vai continuar assim mesmo? O.k.). Trabalhando atrás de uma mesa em um grande escritório, Jack se vê infeliz, quase morto. Sua vida se resume a acordar, ir ao trabalho, voltar e tentar dormir. Sua rotina acaba matando-o e ele acaba indo em sessões de terapia em grupo de pessoas doentes, como câncer e outras doenças. Essa é a única maneira de Jack se sentir vivo. Ter alguma emoção em sua vida. Não é por acaso que ele acaba criando o personagem Tyler Durden. Fruto de sua mente perturbada, Durden representa toda uma geração que ainda resiste contra essa ideia toda. E não é por menos que o seu "projeto caos" tem como o objetivo de derrubar todas as corporações.

Mas aí é que percebemos aonde David Fincher quer chegar com o seu filme: será que Tyler Durden é tão irreal assim? Ora, todos temos um pouco de Tyler Durden em nós, a nossa vontade de viver algo real, de sentir emoções, de se sentir vivos. E Brad Pitt encarna, no que seja talvez o seu melhor papel do cinema, um Tyler Durden admirável. Ao passo em que seus atos começam a fugir cada vez mais do controle, ele se mostra confiante e calmo, sabendo o que faz. Já a personagem de Helena Bonham Carter é uma pequena ponte de Jack para o mundo real. Uma mulher solitária, que frequenta os mesmos lugares que Jack para se sentir viva também, alguém esquecida pelo próprio mundo.

A ideia do clube da luta, que dá título ao filme, é brilhante. Repleto de sacadas fantásticas. Espancar uns aos outros apenas para sentir uma pancada, apenas para sentir a emoção? O mundo é capaz de nos deixar tão loucos assim? E o que é mais louco? Tyler Durden é louco? Eu sou louco? Esse texto é louco? Você é louco? Se Jack mal conseguia compreender que criava um personagem em sua mente, imagina nós. Afinal, Tyler Durden existe. Está dentro da mente de cada um de nós.

Se você está perdido no texto, então basta apreciar Clube da Luta, especialmente a última cena, quando os prédios estão sendo derrubados ao som de "Where is my mind", do Pixies. E lembrem-se de que, quando vocês forem no clube da luta, há duas regras básicas: 1 - não falar sobre o clube da luta e; 2 - não falar sobre o clube da luta. E então, o que estamos esperando? Peguem suas armas, suas granadas e vamos gerar o caos e a anarquia!

(Neste texto eu não estou falando para destruirmos todas as corporações da sua cidade natal, nem incitando a anarquia. Mas eu realmente entro pra algum clube do luta, se alguém fizer um.)

Clube da Luta
Fight Club, 1999
Direção: David Fincher. Roteiro Adaptado: Jim Uhls. Elenco: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Zach Grenier e Richmond Arquette.

*Post feito para Gabriel Lima.

A Sessão Retrô vai passar a analisar algumas pérolas que marcaram gerações. Toda a semana. São filmes que marcaram infâncias, influenciaram uma geração ou que tem uma enorme importância para o cinema. Anteriormente:

Os Goonies
Os Saltimbancos Trapalhões

arrasta-me para o inferno

2009-08-18T20:16:00.007-03:00

Na mesma sessão em que eu estava assistindo Arrasta-me Para o Inferno o pessoal dava gargalhadas com o filme, afirmando o tempo todo que o longa era de comédia, e não de terror. Pensei por um instante nos comentários e compreeendo o por quê do público em geral não o classificar como terror. Para esse público acostumado com o terror adolescente em que uma garota semi-nua corre de um assassino ou um epírito vingativo, o chamado horror clássico não chama a atenção. Justamente por adivinharmos tudo o que vem em seguida.

Por exemplo: a jovem Allison Lohman (ah!, Alisson Lohman) está em sua casa fazendo sua comida. Quando de repente, barulhos inquietantes começam a perturbá-la. O diretor Sam Raimi tinha dois caminhos aí: o primeiro era fazer Lohman (ah!...) se aproximar da porta no silêncio incômodo, esperar alguns segundos e mostrar rapidamente a face de aguém na janela; ou simplesmente criar algo mais criativo. Mas Raimi escolhe a primeira opção, e vai além: ele chega a mostrar os vultos do tal espírito perseguindo a personagem.

Um caminho que poderia levar o diretor a cair no mais clichê possível, mas aí é que está a força e a diferença de Arrasta-me Para o Inferno. Sam Raimi não está interessando em criar um terror realmente tenso e assustador, é apenas um filme que acaba trazendo o melhor do horror nas telas novamente. E homenagens tem de sobra: desde os planos até as maiores gosmas saindo da boca de Allison Lohman (ah!...). Por isso, Raimi não se cansa em exagerar na maioria das cenas em que o espírito age contra a Christine (ah, Allison Lohman!...) ou mesmo na simplicidade que a história é contada - o único defeito, ao meu ver, é um pouco do exagero dos efeitos visuais em algumas cenas.

Não há um terror absurdo ou incômodo, mas há algo de novo em Arrasta-me Para o Inferno. Sempre jogando com as nossas expectativas, o novo filme de Sam Raimi é um acerto, do início ao fim. Desde os ótimos planos bem sacados até as homenagens daquele horror já esquecido, mas que ainda marca muito. E com a presença da linda Allison Lohman no papel principal então, só melhora.

Arrasta-me Para o Inferno
Drag Me To Hell, 2009
Direção: Sam Raimi. Roteiro Original: Sam Raimi e Ivan Raimi. Elenco: Allison Lohman, Justin Long, David Paymer, Lorna Raver, Dileep Rao, Adriana Barraza, Reggie Lee, Chelcie Ross, Molly Cheek e Kevin Foster.

festival de gramado 2009: xuxa ataca novamente

2009-08-15T23:42:00.006-03:00

O Festival de Gramado é talvez o festival mais respeitado no Brasil no que diz respeito ao cinema, não só pelo enorme público que o acompanha, mas também pela cobertura que a mídia oferece, ano em ano. Espaço em televisão, nos jornais e até mesmo em revistas, o festival reúne celebridades de todo o país e dá espaço também para filmes da América Latina na confortável cidade de Gramado, aqui no estado do Rio Grande do Sul.

No entanto, todos se surpreenderam com a notícia de que Xuxa seria homenageada. O motivo? Por ter levado mais de 30 milhões de pessoas ao cinema graças aos seus filmes e por motivar cada vez mais as crianças a apreciarem o cinema. Poderia ser algo que chamasse a atenção, se não fosse pelo simples fato de que ela não merecia esse prêmio. Óbvio que ela marcou infância e tem sua importância para as crianças até hoje, mas confundir seu trabalho na televisão ou em seus DVD's com a qualidade de seus longas é estupidez.

E dito e feito: Xuxa foi extremamente arrogante em seu discurso, principalmente ao falar a frase do Zagallo: "Eles tiveram que me engolir". Além do cachê de R$ 60.000,00 que ela recebeu por simplesmente aparecer uma hora e meia, dar um discurso inútil e ir embora. Ela falou de preconceitos por ser do interior, por ter morado no subúrbio do Rio de Janeiro, eu não vejo qual o preconceito que ela passou, mas deve ter sido, no mínimo, traumatizante, não? E a pior parte é que ela não entende é que não é só pela pessoa dela que a maioria das pessoas não gosta, é simplesmente por ela protagonizar episódios, no mínimo, icônicos.

O filme Amor, Estranho Amor teve que ser censurado pelo fato de ela aparecer seduzindo um jovem garoto. Ou seja: a obra do diretor Walter Hugo Khouri é como se não existisse mais na história do Brasil. Vale lembrar que o filme teve atores como Vera Fisher e Tarcísio Meira no elenco, e que Xuxa Meneghel era uma espécie de coadjuvante na produção.

O que me remete a algo que Xuxa disse em seu discurso: "Eu não me arrependo de nada". Será mesmo? Então por que ela tem tanta vrgonha de seu filme? Deve ser porque mancha no seu título de Rainha dos Baixinhos. Só não vamos confundir as coisas como alguns jornais e revistas fizeram, de chamá-la de Rainha do Cinema. O melhor mesmo foi o ator gaúcho Zé Victor Castiel subindo ao palco logo depois da auto-exibição de Xuxa e chamando a atenção do público: "Vamos voltar ao cinema". Pelo jeito, não somos só nós que percebemos o quanto foi estúpida a ideia de homenageá-la.

De olho:

Se antes A Teta Assustada, de Claudia Llosa já me chamava o mínimo de atenção, agora ainda mais, venceu os prêmios de melhor filme estrangeiro, melhor direção, melhor atriz para Magaly Solier e também venceu o prêmio de melhor filme estrangeiro do júri composto por estudantes de cinema. A Teta Assustada estreia no dia 28 de agosto aqui no Brasil. No circuito nacional, venceu o longa Corumbiara, que não me atraiu muito. Ele venceu ainda o prêmio de direção para Vincent Carelli, que divide o título com Paulo Nascimento por Em Teu Nome. Também levou os prêmios de melhor filme do júri popular e do júri composto por estudantes de cinema, arrancando também o Kikito de melhor montagem para Mari Côrrea. Já na Mostra Gaúcha, venceu De Volta ao Quarto 666, de Gustavo Spolidoro. Este me chamou atenção já pelo Ainda Orangotangos, agora finalmente voltou a atiçar a minha curiosidade. Espero que entre no circuito em breve.

A lista completa dos vencedores pode ser acessada aqui, no site oficial do Festival.

Bom, então é isso por hoje. Um post especial para Gramado e suas esquisitices.

inimigos públicos

2009-08-11T22:36:00.009-03:00

Inimigos Públicos podia muito bem virar um filme no maior estilo gato-e-rato, daqueles cansativos. Onde o gângster corre de um incasável policial durante toda a projeção. Sim, podia, pois Michael Mann não se contenta com esse jogo de gato-e-rato e resolve filmar com classe seu projeto, criando imagens belíssimas, ótimas cenas e uma história de amor que move todo o longa.

Ao passo em que o roteiro peca por não dar espaço o suficiente para Christian bale desenvolver seu personagem (inexpressivo, na hora da entrevista parece mais com um robô do que qualquer outra coisa), a história consegue firmar um relacionamento fortíssimo entre o gângster Johnny Dillinger e Billie. Mas o mérito é dos atores, Johnny Depp e Marion Cotillard, respectivamente. Depp, sóbrio, sem os exageros que seus personagens costumam pedir, constrói seu personagem de maneira adequada. Não é um matador sem coração, e apenas um romântico tentando dar a sua garota tudo o que ela realmente quer, porém seu único erro é justamente o não pensar no amanhã. E mesmo com isso, sua garota ainda o segue com uma crescente dedicação e aí vem o ponto alto do filme: Marion Cotillard. A atriz tem pouco espaço na tela, mas o utiliza sempre da melhor maneira possível, da cena em que os dois se conhecem até a do espancamento (uma das melhores do longa), Cotillard brilha em todos. Apesar de sua fragilidade emocional, Billie vai crescendo aos poucos com Dillinger e a segurança dela vai aumentando, mesmo ciente de todos os riscos.

É notável a relação entre Depp-Cotillard. Tal como a direção de Michael Mann, sempre ágil e coerente com o cenário que ele acaba transformando Inimigos Públicos. Há pelo menos três cenas memoráveis: a segunda fuga da prisão, o tiroteio noturno no bosque e o interrogatório de Billie. Naquele momento, Marion Cotillard dá um pequeno show de interpretação, tal como os ótimos enquadramentos usados por Mann. Inimigos Públicos não é um grande filme, mas não sai da memória tão cedo.

Inimigos Públicos
Public Enemies, 2009
Direção: Michael Mann. Roteiro Adaptado: Ronan Bennett, Michael Mann.e Ann Biderman. Elenco: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Stephen Dorff, Channing Tatum, Rory Cochrane, Branka Katic, Emilie de Ravin, Leelee Sobieski, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Billy Crudup, Bill Camp, John Ortiz, Stephen Graham e Lili Taylor.

o fabuloso destino de amélie poulain

2009-08-07T11:45:00.002-03:00

Amélie Poulain é um personagem. Um personagem que poderia muito bem representar eu, você, aquele teu vizinho ou vizinha, a mãe, o pai, ou qualquer outra pessoa. Ela é os nossos olhos, observadora. Observando uma cidade e imaginando outra na cabeça, mas sempre avistando as pessoas. Como as pessoas são óbvias, não? Amélie Poulain é a chamada fuga da realidade, em que ela se apoia em uma Paris fantasiosa. Uma Paris que poderia ser muito bem a cidade em que moramos.

A personagem que dá título ao filme é extremamente convencional, mas com uma criatividade admirável, pois seus pensamentos vão longe, longe... Como se uma justificativa para um atraso fosse alvo dos pensamentos mais fantásticos. Mas O Fabuloso Destino de Amélie Poulain talvez seja exatamente sobre isso: a natureza humana, refletida por várias formas e pessoas, variações que percebemos em nosso cotidiano. E o filme talvez não fosse dar tão certo se não tivesse a protagonista na medida certa. Audrey Tautou no seu melhor papel, incorpora uma Amélie Poulain como uma garota normal, mas que possui apenas um excesso de imaginação. Uma garota solitária, que acaba fugindo de sua realidade e acaba criando uma outra Paris, uma fantasia que define a cidade em que sempre viveu da maneira mais sonhadora possível. Chegamos então ao ponto em que define todo o filme: Amélie Poulain, apesar de ser aparentemente solitária e tudo o mais, é adorável o suficiente para nunca cansarmos dela e de seu jeito.

E seja pelas cores alegres ou pela bela trilha composta por Yann Tiersen, ou pela maravilhosa fotografia de Bruno Delbonell, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain é um daqueles filmes que a atriz protagonista, Audrey Tautou, é o centro das atenções. Exatamente como Amélie Poulain gosta, talvez por isso tenha dado tão certo.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
La Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001
Direção: Jean-Pierre Jeunet. Roteiro Original: Jean-Pierre Jeunet e Guillaurme Laurant. Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau, Artus de Penguem, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, Dominique Perron, Michel Robin, Isabelle Nanty e James Debbouze.

*Post feito para Taís Lago.

sessão retrô: os saltimbancos trapalhões

2009-08-04T12:08:00.008-03:00

Eu estava vendo os comentários dos filmes no blog e percebi que comentei apenas quatro produções nacionais em todo o tempo que tenho o Cinemania. Sendo desses, apenas um que eu achei realmente bom (o documentário Estamira). Então, decidi ampliar um pouco os longas brasileiro na sessão retrô, uma ótima oportunidade para falar de um longa que marcou a infância de muita gente dos anos 80 e dos anos 90 - e se a sessão da tarde ainda passasse, quem sabe dos anos 2000 também? Estou falando dos Saltimbancos Trapalhões, o melhor filme dos Trapalhões, a trupe comandada por Renato Aragão.

Fiquei surpreso ao me dar conta que o filme não envelheceu. Os temas que a produção bate a tecla são recorrentes nos tempos atuais, tanto que é admirável perceber que a mente das pessoas não mudaram nada dos anos 80 até o dia de hoje - e a cena em que os Trapalhões vão pedir um pouco de dinheiro ao Barão é divertídissima. São temas sociais como a exploração do trabalhador, a ingenuidade de alguns e a quando o dinheiro move as pessoas a tal ponto em que as pessoas não são nada do que meros burros de carga. Um tema óbvio, mas que para um filme de comédia soa um tanto irônico. Afinal, divertir-se a custa de tudo isso, sem torná-lo um drama qualquer ou algo do gênero é mais uma marca dos Trapalhões.

Um outro ponto a se observar é a diferença entre o elenco: Didi encarna o protagonista, sempre que pode tenta roubar um pouco mais a cena, mas não chega a trapalhar; Dedé é o mais prejudicado em questão de tempo, já que Mussum e Zacarias fazem a dupla mais divertida dos Trapalhões e nesse filme não é diferente - são os dois que têm as melhores piadas e que fazem tanto as gags físicas fazerem efeito. Como o elenco secundário quase não é muito importante nos filmes dos Trapalhões, apenas Lucinha Lins se destaca como uma mocinha diferente e não se importa em participar das palhaçadas que o grupo arranja. Os outros atores estão bem, mesmo caricatos - e não há muito o que exigir do elenco, já que o que realmente importa são mesmos os quatro saltimbancos.

Mas há outro elemento que faz o filme muito mais do que ele aparenta: sua música. Compostas por Chico Buarque - que também escreve a peça que o filme é baseado -, Sérgio Bardotti e Luiz Bacalov, as seqüências musicais são bem conduzidas por J.B. Tanko - com destaque para Hollywood, na voz de Lucinha Lins. Seja como for, os Trapalhões sempre divertiram o público brasileiro, seja na televisão ou no cinema. E mesmo que as famosas gags físicas não tem mais graça, o humor inocente de Didi, Dedé, Mussum e Zacarias cativam e, com o carisma de seus personagens, não precisam apelar. Só isso já é de bom tamanho para dar vida longa aos filmes desses quatro.

Os Saltimbancos Trapalhões
Idem, 1981
Direção: J.B. Tanko. Roteiro Adaptado: J.B. Tanko e Gilvan Pereira. Elenco: Renato Aragão, Dedé Santana, Mussum, Zacarias, Lucinha Lins, Eduardo Conde, Mário Cardoso, Mila Moreira, Paulo Fortes e Ivan Lins.

A Sessão Retrô vai passar a analisar algumas pérolas que marcaram gerações. Toda a semana. São filmes que marcaram infâncias, influenciaram uma geração ou que tem uma enorme importância para o cinema. Anteriormente:

Os Goonies